Radio
Uruguay OnLine

Música y canto popular latinoamericano
las 24 hs.
Montevideo - Uruguay

Programación
Lunes a viernes

07:00 hs. Folclore
10:00 hs. Taquilleros de siempre
13:00 hs. Canto Popular Latinoamericano
.
Jueves
21:00 hs. Daniel Unplugged

Viernes
08:00 Andando Sueños con Rogelio González (Repite martes)
21:00 hs. Al Sur del Sueño Gastón Rodríguez (Repite miércoles 13 hs.)
Sábado
13:00 hs. Fútbol OnLine M. Sarni

Domingo

11:00 hs. Todo el año es Carnaval

Biografías

Alfredo Zitarrosa
Alfredo Zitarrosa

Hijo natural de Jesusa Blanca Nieve Iribarne, que con 19 años lo dio a luz en el hospital Pereira Rossell de Montevideo, fue anotado como Alfredo Iribarne.

A poco de nacer, en circunstancias especiales, su madre lo dio a criar al matrimonio compuesto por Carlos Durán, hombre de varios oficios, y Doraisella Carbajal, empleada en el Consejo del Niño. Pasó entonces a ser Alfredo Pocho Durán. Con esa pareja vivió en diversos barrios de la capital uruguaya y luego, entre 1944 y fines de 1947, se trasladó al pueblo de Santiago Vázquez, con frecuentes visitas a la campaña cerca de Trinidad, capital del departamento de Flores, de donde era oriunda su madre adoptiva. Se ha señalado que esta experiencia infantil lo marcó para siempre, dado que en su repertorio resalta la inclusión mayoritaria de ritmos y canciones de origen campesino, fundamentalmente milongas.

Regresó con su familia adoptiva por breve tiempo a Montevideo, para luego, al comienzo de su adolescencia, pasar a vivir con su madre biológica y el esposo, el argentino Alfredo Nicolás Zitarrosa, quien le dio su apellido, y su hermana recién nacida, en el Rincón de la Bolsa, hoy llamado Ciudad del Plata, en el km 29,5 de la vieja ruta a Colonia, departamento de San José. Afincado allí, cursaba el liceo en Montevideo, adonde finalmente se trasladó en su temprana juventud. Vivió primero con el matrimonio Durán y luego en la pensión de la señora Ema, sita en la calle Colonia esquina Médanos (hoy Barrios Amorín), para ocupar después la famosa buhardilla de la casa que funcionaba también como pensión y era propiedad de Blanca Iribarne, su madre, ubicada en la calle Yaguarón (hoy Aquiles Lanza) 1021, enfrente de la plaza que actualmente lleva su nombre y a la vista del Cementerio Central. Trabajó, entre otros menesteres, como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica, de oficinista y en una imprenta. Tiempo después recordaría con especial afecto al que fuera su primer empleador, un tal Pachelo, que le fue presentado por uno de sus compañeros habituales de viaje en sus traslados diarios a Montevideo, durante la época liceal.

Se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio. Incursionó como presentador y animador, libretista e informativista, e incluso como actor de teatro. Fue también escritor, poeta y periodista. En esta última actividad, se destacó su labor en el semanario Marcha.

Poco después, al pasar por Bolivia de regreso a Uruguay, realizó varios programas en Radio Altiplano de la ciudad de La Paz. Debutó posteriormente en Montevideo, en 1965, en el Auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica). Su participación en este espacio le sirvió de peldaño para ser invitado, a principios de 1966, al ya reconocido Festival de Cosquín, en Argentina, al que volvió en 1985.

Desde el principio, se estableció como una de las grandes voces del canto popular latinoamericano, con raigambre folclórica y clara ideología de izquierda. Cultivaba un estilo contenido y varonil, y su voz grave y un típico acompañamiento de guitarras le dieron su sello característico.

En la década de los 60 fue votante y militante del Frente de Izquierda de Liberación (FIDEL), lista 1001, en el seno del Movimiento Popular Unitario que integraba aquella coalición. Luego siguió militando en el Partido Comunista de Uruguay hasta su muerte. En 1971 adhirió al Frente Amplio. Participó como cantor en innumerables actos políticos de estas organizaciones.

Falleció en los albores del 17 de enero de 1989, a causa de una peritonitis derivada de un infarto mesentérico.

DÚO IYA COMUNA
DÚO IYA COMUNA

“IYA” en la cultura de pueblos originarios de América del Sur, son los  “espíritus protectores de árboles y animales del Monte Nativo”.
El Dúo Iya Comuna, se integra por Alicia Borges Figueroa y Jorge Silvano. Han desarrollado en sus diez años de actividad, una amplia participación en escenarios, espectáculos públicos y programas periodísticos.

Asimismo han sido finalistas en distintos concursos de canto y folclore, siendo su participación más destacada en el Concurso “Guitarra Negra” en las Criollas del Prado en 2004 y 2005, en la que obtuvieron respectivamente, mención especial a la mejor canción inédita “La Voz del Ceibal” y “Premio Guitarra Negra” (Categoría Dúo).
2005 – El 16 de diciembre presentan en el “Teatro Camacua” (A.E.B.U.) su material discográfico: “Despertares de Punta Rubia”, junto al artista Ezequiel Fascioli Sosa como invitado especial presentando su trabajo musical “sin vueltas”.
2006 – Participan junto al colectivo de musicos, “Otras voces Cantan” en el “Ciclo de Folclore y Canto Popular de las Nuevas Generaciones” – denominado “Otras Voces Cantan” en el espacio cultural del pub “NAT-CAPILONCHO”

El 28 de abril, el Dúo Iya Comuna participa en forma especial y solidaria en el homenaje realizado al compañero “Héctor Da Cunha” en el 5º Congreso de AS.CO.T. (Asociación de Cooperativas del Transporte).
En dicha actuación el cantautor Jorge “Fleco” Silvano, le dedica una canción inédita de su autoría denominada “hasta siempre Héctor”  en homenaje al compañero y amigo que fuera asesinado impunemente.

El 25 de junio, actúan en el “TEATRO FLORENCIO SANCHEZ” (en la localidad del Cerro), se realizó un espectáculo en vivo del dúo como lanzamiento de su material discográfico cuyo contenido de temas inéditos se relacionan con nuestra identidad uruguaya y la madre naturaleza.   Como tema central
“hasta siempre Héctor” es el titulo de tapa del disco con la intención de mantener viva su imagen y el
“no a la violencia”.  

El 11 de setiembre, se realizó un espectáculo artístico en el Teatro EL GALPON, en la Jornada  “POR UNA CULTURA DE PAZ”, organizada por ASCOT, con la actuación de MURGA DIABLOS VERDES, CARLOS BENAVIDEZ, RUBEN OLIVERA, CORO ZICLHOSKY, RUBEN YAÑEZ, DUO IYA COMUNA, con las presencia de autoridades oficiales y familiares y amigos  de Héctor Da Cunha.
El Dúo participó en forma especial, en la muestra de fin de curso del “TALLER DE MUSICA POPULAR EN LA ESCUELA PROYECTO ESQUINAS DE LA  I.M.M.” (a cargo del cantautor Rubén Olivera.

2007- 1º de Marzo, participan en el 75º. ANIVERSARIO de DANUBIO FUTBOL CLUB Presentando la canción de autoría del dúo, “De Taquito y en la Hora” realizado en Hipódromo de Maroñas.
El 24 de marzo, se realizó el espectáculo “Por una cultura de Paz” en el Teatro Florencio Sánchez de la localidad del Cerro, en Montevideo, con la participación especial del cantautor cerrense Iguazú Fernández, Murga Suerteempila y Rafael Rey y Héctor López. La entrada de dicho espectáculo fue un artículo escolar, los cuales fueron destinados a la Escuela 143 de Casabó, donde concurrieron Javier Da Cunha y sus hermanos.

- El 11 de mayo, actuación en el Cabildo de Montevideo Por una Cultura de Paz, con la participación especial del cantautor Rubén Olivera.
- El 12 de Junio y en octubre, participan en el Espacio Guambia en el ciclo “ESCUCHA TEMAS”.
- El 6 de setiembre, realizan una presentación titulada, “Semilla y Simiente” en la SALA ZITARROSA, con la participación especial, del cantautor CARLOS BENAVIDES, y la creadora STELLA VIDAL, y la muestra plástica de la artista NANCY RAMOS.
- En noviembre, se presentan en el Centro Cultural de Mercado de los Artesanos.
- El 14 de diciembre  participan en el CICLO DE MUSICA POPULAR “OTRAS VOCES CANTAN” junto a Gabriel Mallada, Ezquiel Fascioli Sosa, Diego Juan, Yandy Silva, Dúo Arcavoces, Adrián Presa, Octavio Lorenzi, en el Centro Cultural de la F.E.U.U.

2008- El 24 Enero- Participación en la muestra “TESTIMONIOS”, UN LINAJE CHARRUA EN TACUAREMBO de la artista Nancy Ramos, en el CABILDO DE MONTEVIDEO.
19 de marzo Participan en las Criollas del Prado/2008.

El 9 de Abril y el 7 de mayo se presentan junto a OTRAS VOCES CANTAN, en la Sala ZITARROSA en un espectáculo de canción de Raíz Folclórica.
2009- El 20 y 21 de Marzo participan en el “CANTO POR NUESTRA TIERRA” en la Sala Zitarrosa en un espectáculo, donde  mas de 20 artistas se unen en un espectáculo integral en defensa de la Tierra.
El 20 de Agosto - Participan en el “CANTO POR NUESTRA TIERRA” en el TEATRO FLORENCIO SANCHEZ DEL CERRO, de Montevideo, junto a un conjunto de artistas EN DEFENSA DE NUESTRA TIERRA, en apoyo a la iniciativa ciudadada de recoleccion de firmas contra la extranjerización.
Desde noviembre/2009 a 04/2011 el Dúo Iya Comuna trabajo desde la Música y la Cultura, en los Cursos de Formación Agrario y Cooperativo en la Cooperaria Instrucciones del Año XIII, Cololo Dpto. de Soriano, en la formación de adolescentes del INAU, en oficios rurales.

2010- l7 de Marzo - Actúan en el Espacio en Construcción del Cantautor Gabriel Mallada en el Museo del Vino-- Cava de Vinos—
El 30 de Marzo participan en las CRIOLLAS DEL PRADO en el “Escenario Nelson Olivera”.

El 31 Julio y 1 de agosto- Participan en la Ciudad de Bella Unión en el Primer encuentro de la Pachamama, por el rescate de la cultura indígena.
Editan su trabajo discográfico, y realizaron la presentación del Disco "Semilla y Simiente", en la Cooperaria de Producción de la localidad de Cololó Soriano.
En agosto  realizaron la presentación del Disco “Semilla y Simiente”, en el anfiteatro del P.I.T- C.N.T. Casa José Delia.
En Diciembre  Participan en el Copenaghen Moving -Movimiento contra el Cambio Climático- en la Plaza LIBER SERERGNI – Montevideo.

2011  - En abril  actúan en las Criollas de la Sociedad Nativista el Rincón en Fray Bentos.
Participaron en el 2011 en  los Cursos de Profesionalización – GUITARRA NEGRA”- Canto Latinoamericano- IMM. Departamento de Cultura. División Promoción Cultural.
Actúan en las Criollas del Prado.

En noviembre actúan en el espectáculo SMS en Sala Zitarrosa junto a otros artistas del colectivo de músicos “Otras voces Cantan”.
En diciembre actúan en el Teatro 25 de Mayo de Rocha, en el espectáculo SMS, junto a Gabriel Mallada, Dúo Arcavoces, y Ezequiel Fascioli Sosa.
Realizaron talleres de música e Identidad con  niños de colegio San Miguel, con quienes grabaron la canción “Cielito de Bicentenario” Texto de Hamid Nazabay y música del duo

2012 - En abril actúan en las Criollas del Prado en el Escenario José Carbajal, “El Sabalero”.
En julio participan junto a los músicos de “Otras voces Cantan”, en un espectáculo integral, en el Teatro Politeama de la ciudad de Canelones.
En Agosto actúan en el salón de la Escuela Rural No. 35 de Cerro Alegre, Dpto. de Soriano, en la finalización de los cursos sobre Cooperativismo de la Comisión de fomento Rural de Cerro Alegre.

2013 - El 24 de  Marzo- actúan en las Criollas del Prado, escenario José Carbajal “El
Sabalero”, de la Intendencia Municipal de Montevideo.
El 12 Abril  Actúan en el Cierre de la Semana de la Nación Charrúa,  en la Sala Acuña de Figueroa en el Anexo del Palacio Legislativo de Montevideo.
El 30 de julio, junto a Daniel Nattero y la Banda de Rock Bandoneón “Antiescéptico” de Buenos Aires realizaron en la Sala Zitarrosa el espectáculo  “Una noche Rioplatense”.
En octubre actúan en la Sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación en Buenos Aires, junto  a Daniel Nattero y la Banda Antiesceptico.
En octubre realizan el documental “Canciones con prosa nativa” con apoyo del FONAM, con el trabajo de Gabriel Arrieta en la edición del mismo.

2014 - En abril actúan en el escenario José Carbajal de las criollas del Prado.
2015- En abril actúan en el escenario José Carbajal de las criollas del Prado.
En mayo, con apoyo del FONAM, Fondo nacional de música, IYA COMUNA, edita su nuevo lanzamientos discográfico “CIELITO”,  con el sello “PERRO ANDALUZ”, siendo presentado el 16 de octubre en el Centro Cultural Goes, conla participación de Gerardo Techera de duo Arcavoces de Rocha, y Daniel Nattero de Buenos Aires.
En octubre /2015 presentan el Disco “Cielito” en el Centro Cultural Goes.

GUADALUPE ROMERO
GUADALUPE ROMERO

Guadalupe, nació en la ciudad de Canelones, el 30 de setiembre de 1993. A pesar de su timidez el gusto por lo musical se despertó a muy temprana edad cuando incursionó en la danza folklórica y el canto coral. Durante las celebraciones del 180° Aniversario del Pabellón Nacional (Canelones, 2008) con 15 años, Guadalupe Romero se enfrentó al gran público en el mismo escenario que el dúo Larbanois & Carrero.

En una búsqueda continua por crecer vocal y musicalmente se ha formado junto a grandes maestros como Vida Bastos, Alicia Pietrafesa, en la Escuela Nacional de Arte Lírico del SODRE y actualmente, con Lucía Leite. Formó parte de la Orquesta Escuela Destaoriya dirigida por Raúl Jaurena, por lo cual no sólo el género folklórico es el que ha explorado sino además el tango, y ahora, sin dejar las raíces, incursiona en la música fusión.

Impulsada por Eduardo Larbanois comenzó a trabajar su lado de compositora musical apostando a la confección de sus propios temas musicales, algo que próximamente podrá plasmar en un nuevo trabajo discográfico. Ha compartido escenario con José Carbajal “El Sabalero”, Alejandro Balbis, Numa Moraes, Larbanois & Carrero, Los Nocheros y Guillermito Fernández, entre otros.

Con el canto popular ha recorrido los grandes escenarios de las fiestas populares del país: Fiesta del Mate (San José), Patria Gaucha (Tacuarembó), Fiesta del Olimar (Treinta y Tres) y el Festival Nacional de Folclore (Durazno).

Dentro del género tango, se destaca su participación junto a Julio Frade en los shows por el 180° Aniversario de la Avenida 18 de Julio; el show brindado en la explanada de la Intendencia de Montevideo y la presentación en Auditorio Vaz Ferreira de la Biblioteca Nacional en el marco de “Tango Vivo” En el año 2013, en la ceremonia de los Premios Graffiti, cantó en el Auditorio Nacional Adela Reta en un homenaje al “Cuarteto de Nos”.

En julio del año 2014, Guadalupe Romero lanzó su primer disco llamado “Canciones Populares” editado por la Productora Hipocampo. Se trata de un disco compuesto por 10 temas que fue apoyado por el Fondo Nacional de la Música (FONAM) y cuenta con la participación de músicos invitados.

Actualmente Guadalupe presenta un espectáculo con banda completa y un exquisito recorrido de “Canciones populares”, pero además, fiel a su estilo, incursiona en íconos del folklore latinoamericano y nacional.

Palmarés:
2008 - Festival del Mate, San José. 2° premio.
2009 - Festival del Olimar, Treinta y Tres. 2° premio.
2010 - Festival Nacional de Folclore "El Uruguay canta en Durazno", Durazno, 1° premio.
2010 – Premio Canarios Destacados.
2010 - Reconocimiento de la Junta Departamental de Canelones como figura del departamento.
2011 - Premio Revelación, Festival Nacional de Folclore "El Uruguay Canta en Durazno", Durazno.
2013 - "Conrad Busca Su Estrella", Maldonado. 2° premio.
2015 - Premios Graffiti, nominada a "Mejor Álbum de Folclore" por su álbum: Canciones Populares.
2015 - Premio Victoria, por su aporte social y cultural a la comunidad.

MAINE HERMO
MAINE HERMO

Nací
y empecé a tener palabras preferidas
me les hice adicta y hacía frío
para rehabilitarme
las analizo
y escondida las caliento y me las pico
así
hasta que me habló una guitarra
me aburrí de morir, ella
no me quieras mucho, yo
mentira que soñaba con cantar
solo tuve ganas
de decir
y decir provista de un canto de cuna
con pánicos nocturnos
con ternura antirrábica
con lluvia que enjuaga el sol
tres veces antes de salir
amanecí
sexta hija de agosto
y soy este relato con lagunas
preguntándole canciones a las cosas
colecciono las baldosas levantadas
las guardo celosamente
donde siempre está lloviendo,
en casa
me escurro el pelo y duele
tocar las cuerdas duele
(si habrá vida para atrás)
odiar el verso duele
¿y yo qué sé del verso?
yo duelo
y me voy de boca en lo que canto
por eso pido algo que puede ser permiso
o perdón
y pateo el pedregullo resultante
como un diario de extravíos
hecho pedazos
en dirección a tus oídos.
(maine)

Disco: Extravíos, hace tiempo.

Santiago Chalar
Santiago Chalar

Al tiempo que estudiaba guitarra, estudió medicina y se especializó en traumatología y ortopedia, en parte para satisfacer a sus padres, que no veían con agrado que solo se dedicara a la música. Se radicó en Minas desde 1974 y trabajó varios años en el Hospital Vidal y Fuentes. En ocasiones, cuando trataba con enfermos deprimidos o que convalecían, tomaba su guitarra y les cantaba canciones para animarlos. En 1985 creó junto a Santos Inzaurralde el festival folclórico Minas en Abril, con el objetivo de recaudar fondos para el hospital.3 Su vida cristiana le llevó a trabajar casi gratuitamente varios años para el Hospital de Minas y cuando el Ministerio de Salud Pública le otorgó un sueldo, auxilió con ese dinero a un desocupado y su familia con hijos pequeños sin que nadie se enterara del hecho, mientras que él sobrevivía con sus ingresos de cantante.

Santiago Chalar se casó con Adela Martínez Graña; de su matrimonio tuvieron 4 hijos: Adela, Carlos, Santiago e Isabel. Al igual que Chalar, sus dos hijos varones son folcloristas pero llegaron a graduarse uno como médico y otro abogado.3

Fue un cristiano muy comprometido y participó activamente en las labores pastorales de su parroquia en Minas. Junto con su esposa dedicó tiempo a dar charlas prematrimoniales y llegó a encargarse del ministerio de atención a los enfermos y por sus aportes se le confió el Ministerio extraordinario de la Eucaristía.

A los 9 años comenzó sus estudios de guitarra con el profesor Gregorio Rodríguez en el conservatorio Fernando Sor de Montevideo.3

A los 15 comienza su contacto con la vida del campo y su inclinación hacia la música folklórica. En esta nueva etapa, en la que también es instruido por su profesor de conservatorio Gregorio Rodríguez, interpreta música propia o compuesta por otros autores, incursionando en las corrientes musicales de la frontera uruguayo-brasileña. Posteriormente se destaca la influencia que obtiene de Atahualpa Yupanqui, del cual toma parte de su repertorio. Brinda su primer concierto a la edad de 17 años, interpretando con el piano y la guitarra temas folclóricos de América.3
Santiago Chalar en Bahía, Brasil en 1984, junto a Hugo Marmolejo (teclista) y Omar Sanz (bajo).

En 1958 conoció a Osiris Rodríguez Castillos, hecho que marcó su definitiva asimilación de los ritmos autóctonos uruguayos. En 1961 grabó su primer disco de doble duración obteniendo el premio como mejor interpretación del año por la canción Gurí pescador dado por la Cámara del disco y CX14. En la primera década de 1960 grabó sus dos primeros Long Plays, y posteriormente detuvo su producción discográfica para dedicarse a sus estudios en medicina. En este período participó ocasionalmente en festivales en Uruguay y Argentina, destacándose el auspicio que recibió de parte del SODRE, para realizar un ciclo de conciertos por el interior del país y la selección para representar a Uruguay en el Festival Mundial de Folclore, realizado en el marco de los Juegos Olímpicos de México 1968.

En 1974 llegó a Minas para ser director del hospital de esa ciudad, este mismo año Jorge Cafrune lo llevó al Festival de Cosquín, donde compartió escenario con él y Los Olimareños. Participó en todos los festivales de música del Uruguay y en muchos festivales internacionales en Brasil, Argentina, Paraguay, Ecuador, México, Estados Unidos y España.

En sus 30 años de carrera artística produjo cerca de 20 discos solista y varias obras colectivas. De forma póstuma se editó una recopilación llamada Por siempre Santiago. Asimismo se produjo un disco con comentarios de Santiago desde una radio de Minas que se llamó «Canciones comentadas».

Gastón Rodríguez
Gastón Rodríguez

Músico y cantautor con extensa trayectoria, ha editado varios discos por el sello AYUÍ: Gaviotas de fuego, Aguafuertes Montevideanas (junto a Walter Bordoni), Surnacimientos, Antología/Los naipes de Espartaco y el reciente Esa costumbre de insistir. A su vez se ha desempeñado como compositor e intérprete en diferentes obras de teatro (El regreso del Gran Tuleque de Mauricio Rosencof con música de Jaime Roos, La Mandrágora de Maquiavelo, Tuyo Federico, entre otras). Es autor de diversas bandas sonoras: Canción “Tengo un plan” para el Primer Plan Nacional de Igualdad de Oportunidades y Derechos (PIODNA) (MIDES), para organismos internacionales como la OIT/Cinterfor, así como para publicidad y campañas de difusión públicas: Nevex “Un mañana blanco” (túnicas para las escuelas públicas), canción institucional de Óptica Garese, entre otras. En marzo de 2010 se titula como Editor y Postproductor de Video Digital, egresando de la Escuela de Diseño y Comunicación de BIOS Uruguay, produciendo una intensa serie de realizaciones que le han originado un pronto reconocimiento a nivel nacional e internacional como los cortos “No nos juzguen por la tapa” o “Suelta”, explorando dentro de la diversidad, la exclusión y la equidad de género.
Al siguiente año recibe el Primer Premio del Público en el Festival Cl’Hips de Barcelona con el singular clip de su canción “Esa costumbre de insistir” realizado con una cámara fotográfica de uso doméstico, entre más de cien propuestas europeas. En 2011 inicia presentaciones y master class en Brasil (Porto Alegre), realizando conciertos de intercambio cultural “Tamburilando/Surnacimientos” con Felipe Azevedo de Porto Alegre en el Teatro Sao Pedro y Teatro Solís de Montevideo. En 2013 realiza una gira en Santiago de Chile presentándose en el emblemático “Mesón Nerudiano” y realizando una exposición sobre las vertientes de la música popular uruguaya en el Instituto Projazz de Santiago. En 2013 con el realizador audiovisual Diego Sapienza, llevarían a cabo el documental "Mantas Traperas - Imágenes de una tradición"  junto al grupo de investigación que editara el libro homónimo. Ha sido premiado y apoyado por el Fondo Nacional de Música (FONAM) en cinco de sus proyectos: los discos Surnacimientos y Los naipes de Espartaco, el videoclip “Canción del Hombre de ningún lugar”, su gira por Santiago de Chile y su reciente disco “Esa costumbre de insistir”. Desde hace más de dos décadas desarrolla una intensa actividad como docente dentro de la música y las artes digitales.
Desde el mes de Agosto de 2016 conduce el programa “Al sur del sueño” para Radio Uruguay Online, retrasmitido por Club de Radio de la ciudad de Buenos Aires, donde explora semanalmente las más diversas vertientes de la música latinoamericana. Con un inconfundible timbre de voz y una particular forma de hacer e interpretar su música, Gastón Rodríguez es hoy sin duda un referente en su generación. Su canción se anima a retomar el tiempo y el viento, la memoria y el olvido, antiguos amigos de los poetas, expresados con nuestras palabras cotidianas, desde cualquier esquina, plaza de la capital o el interior del país, desde cualquier rincón de nuestra propia historia. Este trovador  crea y define el término "Surnacimientos" como una actitud desde este rincón del mundo, que trasciende a la canción. Y nos recuerda "... surnacimientos también es un tributo a los comienzos y a quienes los forjan, en cualquier tiempo y lugar..."

DISCOGRAFÍA
ESA COSTUMBRE DE INSISTIR (AYUI) - 2015 CD
ANTOLOGÍA – LOS NAIPES DE ESPARTACO (AYUI) - 2007 CD
Antología que incluye diecinueve canciones y una narración que da nombre a esta obra. Realizada a partir de una cuidada selección de discos anteriores que conviven en armonía con seis de sus nuevas creaciones.
SURNACIMIENTOS (AYUI) - 2003 CD incluye el clip “Danza sin tiempo”
30 AÑOS DE MÚSICA URUGUAYA – SERIE “LOS CANTAUTORES” Nº 12 Revista Posdata  CD
compartido con Esteban Klisich y Walter Bordoni. (AYUI) 1999
AGUAFUERTES MONTEVIDEANAS (AYUI) - 1997 junto a Walter Bordoni.
GAVIOTAS DE FUEGO (AYUI) - 1993 Fonograma
GANADORES DEL CONCURSO DE LA EMISORA ALFA (SONDOR) - 1991

PREMIOS
2014 – Concurso Bicentenario Canción a José Artigas / Mención especial a la canción “El jinete rebelde”. En octubre de 2011 recibe el Primer Premio del Público en el Festival Cl’Hips en Barcelona - España por el videoclip y su canción homónima “Esa costumbre de insistir”.
En agosto de 2011 “Esa costumbre de insistir” ya había sido finalista en la  ciudad de San Pablo - Brasil, en el Festival de la Televisora América Latina TAL TV, concurso titulado “CAJA DE CLIPS”.
Cinco de sus proyectos han sido premiados por el Fondo Nacional de Música (FONAM): Surnacimientos CD, Los naipes de Espartaco CD, el clip “Canción del Hombre de ningún lugar”, su gira a Santiago de Chile y su reciente disco “Esa costumbre de insistir”.
Sus cortometrajes “Suelta” y “No nos juzguen por la tapa” han recibido menciones especiales en los concursos “Paridad es igualdad” MERCOSUR/AECID y “Contá en Corto”, respectivamente. En 1990 fue ganador del “CONCURSO DE MUSICA NACIONAL INÉDITA” en el marco del 5to. Aniversario de la Emisora Alfa FM, lo que le permitió comenzar la discografía de su obra.

DÚO ARCAVOCES
DÚO ARCAVOCES

ARCAVOCES  es un grupo musical integrado por Alejandro Arbulo y Gerardo Techera en guitarras y voces. Este joven dúo oriundo del departamento de Rocha, surge en el año 2000 bajo la influencia del profesor Enrique Cabrera, con quien ambos estudiaron guitarra y canto, incursionando en los estilos musicales del folklore y el canto popular.

Desde hace un tiempo residen en la ciudad de Montevideo pero siempre han mantenido un estrecho vínculo con su departamento natal. Han participado en diversos festivales y escenarios de renombre a nivel nacional, así como también apoyado diversas organizaciones sociales e iniciativas populares. En este camino de canto y poesía han defendido y promovido desde siempre el rescate de la cultura popular y la memoria colectiva, en la permanente búsqueda de una canción nueva, que hable de lo nuestro, de nuestros tiempos, de nuestra identidad.  Han recibido estudios de guitarra, canto y teoría musical de los profesores: Enrique Cabrera, Carlos Benabidez, Richard Sosa, Esteban Klisich, Darío Iglesias, Sara Dufou, Augusto Galván y Mary Cáceres.

Su primera actuación formal se remonta al año 2000 en la ciudad de Rocha en el Festival Donde Nace el Sol Canta el Uruguay. Luego de esta presentación recorren diversos escenarios de las ciudades de Rocha y La Paloma. En el año 2002 son finalistas del Festival de la Canción de la ciudad de Rocha. En 2004 acceden a la etapa final del concurso de Folklore de Radio Rural 610 AM llevado a cabo en la Rural del Prado. Este mismo año concursan y obtienen la representación de Rocha en la categoría de dúos para participar en el festival de Sarandí Grande, donde obtienen el 1° premio para la categoría. Esto les permite concursar en el festival Todo el Uruguay Canta en Durazno en el año 2005 obteniendo el 3° premio. En el año 2005 repiten el 1° premio en Sarandí Grande y alcanzan el 2° puesto en Durazno en el año 2006.  En el año 2005 acceden también a la final del concurso Guitarra Negra organizado por la Intendencia Municipal de Montevideo presentándose en la sala Zitarrosa y en la Rural del Prado.

Son parte desde el año 2006 del colectivo  Otras Voces Cantan, junto a otros jóvenes músicos del folklore y el canto popular uruguayo. A través del mismo coorganizaron y participaron en el Ciclo de Folklore y Canto Popular de las Nuevas Generaciones Otras Voces Cantan realizado durante el año 2006 en el Nat-Capiloncho restobar y repetido durante el 2007 en el Centro Cultural de la Federación de Estudiantes Universitarios del Uruguay ubicado en la Universidad de la República. Este ciclo fue cerrado con dos presentaciones consecutivas en la Sala Zitarrosa en los meses de abril y mayo del 2008. 

En el año 2007 editan el disco “Rocha Canta de Ida y Vuelta” junto al dúo Abecedario (también oriundo de Rocha), presentándolo en el Teatro 25 de Mayo de Rocha y en la Sala y Fonoplatea Gustavo Nocetti de Montevideo.

Entre el año 2007 y 2008 se da un cambio en la integración del grupo, incorporando músicos a la banda. Desde este momento comienzan a generar un estilo reivindicativo y musicalmente renovador, con canciones propias, fusionando el folklore y la música tradicional latinoamericana con ritmos como el rock and roll y el reggae.

A fines del año 2008 realizan la presentación del espectáculo Sueñito de Rebeldía en la sala La Colmena en Montevideo, en el Teatro 25 de Mayo de Rocha y en el Centro Cultural La Paloma.

A principios de 2010 editan su primer disco “Sueñito de Rebeldía” el cual fue presentado en el teatro 25 de Mayo de la ciudad de Rocha y en el teatro La Experimental de Montevideo.

El disco fue grabado en el estudio DPM por los técnicos Diego Jansen y Ricardo Di Paolo. En el mismo participaron  José Manuel Martínez en batería, Garbriel Oyhantçabal en Bajo, Leonardo Giovannini en percusión, Federico Bizzozero en flauta traversa y Domingo “Mingo” Suarez en acordeón a piano, además de una cuerda de tambores y coro y batería de murga La Lunatika.

En el año 2011 presentan el espectáculo SMS junto a Esequiel Fasciolli Sosa, Gabriel Mallada y el dúo Iya Comuna en la Sala Zitarrosa y en el Teatro 25 de Mayo de Rocha. El mismo será presentado durante el año 2012 en diversos escenarios del interior del país.

Este mismo año reciben el apoyo del FONAM para realizar una re edición del disco Sueñito de Rebeldía.

Entre los años 2006 y 2011 se han presentado en diversos escenarios a nivel nacional como ser: el Festival Minas y Abril, Festival de India Muerta, Criollas de Fray Bentos, Sala El Andén de Sato, escenario del programa Uruguay a Toda Costa (La Coronilla y Aguas Dulces), atrio de la IMM, Carpa de la IMM, Rural del Prado, Festival del Cordero Pesado (Sarandí del Yi), Festival a Orillas del San Miguel, Club Juventud y Progreso de Castillos, DeRochando Coplas, Festival del Mate, Festival 100 años de Mariscala, entre otros. Así mismo han participado en diversos medios de comunicación nacionales.

Actualmente Arcavoces ha vuelto a su integración original en formato de dúo y son acompañados por José Manuel Martinez y Edgardo Trigo en percusión, y el Mingo Suarez en el acordeón a piano. Se encuentran terminando de editar su nuevo material audiovisual (DVD – Arcavoces Vivo) con canciones inéditas el cual ifue grabado en octubre del año 2012 en la sala Blanco Podesta (Teatro de AGADU), y que fue presentado el mismo mes en la Sala Zitarrosa de Montevideo.

A principios de 2010 editan su primer disco “Sueñito de Rebeldía” el cual fue presentado en el teatro 25 de Mayo de la ciudad de Rocha y en el teatro La Experimental de Montevideo.

El disco fue grabado en el estudio DPM por los técnicos Diego Jansen y Ricardo Di Paolo. En el mismo participaron  José Manuel Martínez en batería, Garbriel Oyhantçabal en Bajo, Leonardo Giovannini en percusión, Federico Bizzozero en flauta traversa y Domingo “Mingo” Suarez en acordeón a piano, además de una cuerda de tambores y coro y batería de murga La Lunatika.

Grabado en octubre del 2012 en el Teatro de Agadu (Sala Blanco Podestá), y que próximamente será editado.

El mismo está compuesto por 11 canciones inéditas y 5 canciones del disco Sueñito de Rebeldía (editado en 2010).

Discos
Sueñito de Rebeldía 2010: En esta ocasión el dúo compuesto por Alejandro Arbulo y Gerardo Techera en guitarras y voces, es acompañado por José Manuel Martínez, Edgardo Trigo y Ernesto Pattisson en percusión, Domingo Suarez en acordeón a piano, Nicolás Almada  en clarinete, y la participación especial de Gonzalo de Lizarza en guitarra eléctrica.

Arcavoces Vivo 2013: El sonido fue grabado, mezclado y masterizado por Diego Janssen, y el registro visual y edición estuvo a cargo de Zcam producciones con la supervisión técnica de Juan A. Fontán.

EDISON MOURIÑO
EDISON MOURIÑO

Músico, Empresario, Compositor, Docente nacido en la ciudad de Montevideo (Uruguay), actualmente dirige la empresa EMProducciones

Comienza sus estudios de música y violín, en la Escuela Infantil de Iniciación Musical con el Prof. Carlos Perera. Continua su perfeccionamiento con los profesores Arpag Cracium, Miguel Szilagyi, Fernando Hasaj y Nelson Casale; estudios de Improvisación en el Jazz, con el Maestro Alberto Magnone y realiza también master class con el profesor Jorge Risi.
EXPERIENCIA Y ACTIVIDADES:

Integró las orquestas de J.J.M.M., Sinfónica del Sodre y la Filarmónica de Montevideo.

Participó en diferentes orquestas típicas entre ellas la del maestro Donato Racciatti (con quien realizó una de sus últimas giras por Japón).

Continuando con su desarrollo profesional, e investigando distintos géneros musicales, conforma Edison Mouriño Cuarteto, integrado por Rafael Ugo (batería), Washington Pintos (bajo) y Anibal Pintos (teclado), lo que lo lleva a la grabar su primer CD Violin Latino, siendo compositor de algunos de los temas, incorporando el violín, en géneros variados como: el tango, murga y candombe, jazz, y pop, proponiendo un concepto y un sonido musical diferente y personal. Cubierto Artístico, un nuevo trabajo discográfico realizado conjuntamente con el Maestro JuanLazaroff y apoyado por F.O.N.A.M. Los temas del mismo, son composiciones en tiempo real (R.T.C), una forma inédita de componer en nuestro medio.

Actualmente, brinda apoyo con su empresa y diferentes agencias de publicidad y promoción. En cuanto a la música, está elaborando un proyecto, junto al Maestro Raúl Medina, sobre las diferentes músicas judias. Realiza conciertos, participa en prestigiosos eventos nacionales e internacionales, como violinista y como empresario, crea diferentes tipos de performances y junto al comediante, Claudio Konfino, fusiona la música con el humor (HUMMUS), con quien realiza diferente tipos de espectáculos y shows en todo el país.

ROGELIO GONZALEZ CARBAJAL
ROGELIO GONZALEZ CARBAJAL

Músico, compositor e intérprete nacido en la ciudad de Fray Bentos, Uruguay.
Formado musicalmente desde temprana edad en su ciudad natal, ha alcanzado en la actualidad proyección a nivel nacional ofreciendo actuaciones en los principales escenarios de la capital e interior y también en el exterior; en países como Argentina y Chile, donde se presenta regularmente en diversas ciudades.
Sus trabajos discográficos “Polqueando y otras yerbas”, “Del Litoral” y su reciente Dvd “Tecleando” obtienen singular éxito y elogiosos comentarios del público.
En su labor como docente se desempeña impartiendo clases particulares y talleres de formación coral. Se han destacado sus trabajos en lo relativo a la preparación de grupos vocales de adultos mayores.

Integra la Asociación uruguaya de Músicos AUDEM y forma parte de sus comisiones de trabajo. También es socio de la Asociación General de Autores del Uruguay AGADU, donde tiene registrados decenas de trabajados como autor y compositor.
Vinculado a la Red cultural Mercosur ha trabajado como coordinador artístico y organizado eventos relativos a su especialidad como “La movida joven del folclore” en el INJU, Instituto Nacional de la juventud, llevando adelante una semana de exposiciones, talleres y conciertos de música folclórica con la activa participación de jóvenes.
En el año 2015 realiza el curso de Gerenciamiento de Proyectos, en la escuela montevideana de estudios empresariales y sociales Mentoring.

JORGE BARRAL
JORGE BARRAL

Bajo, Banjo, Bouzouky, Guitarra acústica, Mandolina, Voz, Composición
Nacionalidad: Uruguay

1964/66  Mi primer grupo con el cual iniciaría este largo camino musical fue "Les Batants" con Fito Fernandez, Ricardo, Pocho y mas o menos después de un año con algunos de ellos formo “The Walkers”  con los que actué  en el complejo “Cantegril Country Club” (Punta del Este) donde nos echan por escandalosos. Disuelto este, formo “The Crabs” junto a Rolando Fleitas, Roberto Varas y Carmelo Albano, con los que hacemos infinidad de actuaciones en el programa “Discodromo” de Canal 12, mas tarde  viajamos a Buenos Aires para grabar con C.B.S. Por razones desconocidas, el proyecto se va al carajo y allí me quedo tirado, ya que los demás abandonan.

1966/70 Actúo en varios clubes de Buenos Aires, y soy parte de un trío llamado "Yes" (nada que ver con los Ingleses, por supuesto, jajaja) con Ricardo Lopez y Gabriel Fiszman con los que grabo un tema para un LP de nuevos valores del programa "La Catedral del Ritmo" de Carlos Ricco. Integro plantel en obras de teatro “La historia de la Guita” y “Vietrock”, componiendo la banda sonora de una de ellas. Grabo un L.P. para niños ”Si te gusta te lo canto”. Comenzaría mi experiencia como artesano en metal y cuero, debido principalmente a que no daba lo suficiente para vivir solo con la música.

1971  Vuelvo a Uruguay para exponer mis trabajos de artesanía en la "Feria del libro y Grabados" y mi buen amigo Jesús Figueroa me propone integrar el grupo “Opus Alfa”, junto a Daniel Bertolone, Jorge Graf, Jesús Figueroa y Atilano Losada con ellos grabo un L.P. llamado "Opus Alfa". Hicimos infinidad de actuaciones, aunque destacaría las presentaciones en los teatros Sodre, Solis y en el Festival Buenos Aires Rock II.  Compongo las músicas y grabo el LP "Un tal Leo Antunez" del poeta uruguayo Leo Antúnez junto a Jorge Silva y Yamandú Perez. Paralela a estas experiencias, se forma el grupo "Bisonte" integrado por Jackie Lussich, Yamandú, Charlie Oviedo, Bertolone y yo. Combino estas experiencias haciendo actuaciones como solista y actuando en programas de televisión.

1972  Comienzo mi mejor momento musical con el trío “Días de Blues” junto a Daniel Bertolone y Jorge Graf, actuando en los festivales de Musikulta Producciones, los de Música Progresiva, en el Festival del Sol, Velódromo Municipal, el Buenos Aires Rock III, en los teatros Stella de Italia, Galpón, Artigas, Solís etc, y una infinidad de cines en lo que se dió en llamar "Gira por los barrios". Con ellos grabo LP “Días de Blues” editado en Uruguay y Argentina y hoy día pirateado en la red. Esta es una etapa muy movida en la cual integro diversas formaciones entre ellas "La Banda" que la integraba Dan Jackson, Ruben Rada, "Pito" Varela, Raúl Lerma, Luciano, Daniel Bertolone y Jorge Graf y también en bandas fugaces con músicos amigos como Yamandú Perez, Harutium, Jorge Silva, Jesús Figueroa y los argentinos Pappo, Billy Bond, Pinchesvky. Actúo como solista en varios conciertos entre los que esta el ciclo "El Desenchufazo" y en el programa "Prohibido para adultos" de Canal 4. Grabo algunos temas y produzco junto a Hamlet Faux y Estevan Leivas el L.P. "Jesús con todos" de mi amigo Jesús Figueroa  Antes de marchar de Uruguay, grabo el LP como solista: “Chau” no editado en esa época debido al golpe de estado militar y que en el año 1998 ve la luz en la edición de Posdata “Jorge Barral - 30 años de la música Uruguaya”.

1973/75  Viajo a España y vivo en Barcelona. Actúo con Enric Herrera (Ex Máquina) y Emilio Baleriola en el Pub "La Enagua", durante 3 meses. Hago una gira por Europa con el coro del instituto Lasalle Bonanova y el arreglista Albert Amargós (Música Urbana). Acompaño a Mike Kennedy (cantante del grupo "Los Bravos) y entro en el grupo "Los Bueyes Madereros" de Gato Pérez. Gracias a una actuación que realizo en Menorca con el grupo "Massa" con Gerard Bouvie, Emilio Baleriola, Nacho Ortega, me quedo un par de años viviendo en una casa de campo. Fueron un par de años de reflexión, pero que marcarían mis próximos años. Menorca ha sido mi segunda tierra y la llevo en mi corazón. Acompaño a Enric Barbat y con el viajo a Barcelona donde se formaría el grupo "La Rondalla de la Costa" con María del Mar Bonet, Enric Barbat, María Alberó, Fermí Rexach, Xavier Batlles, Gerard Bouvie, Xavier García,Krupa Quinteros, Martí Soler, Toni Xuclá, Mariano Alberó, con los que haríamos unas representaciones en teatro. En Menorca también conozco a Hilario Camacho que había ido de visita a la isla, se queda en casa unos tres meses y me acompaña en algunas actuaciones y allí, entre canutos y naturaleza, comenzamos a componer los temas de su próximo disco.

1976 Hilario me lleva a Madrid a grabar el LP La Estrella del Alba en el que comparto letras y músicas compuestas en Menorca. Me quedo en Madrid y lo acompaño en sus giras.

1977/79  Integro el grupo “Azahar” junto a Gustavo Ros, Antonio Valls y Dick Zapala y grabamos el LP “Elixir”. Esta sería una etapa muy loca en la que dimos rienda suelta a la imaginación, haciendo giras por toda la geografía española y cosechando inumerables muestras de admiración. Combino el grupo con grabaciones como músico de sesión para La Susi, Manuel Gerena, Enrique de Melchor, Gente del Pueblo, etc.

1980/85  Fundo junto a Gustavo Ros el grupo “Azabache” y grabo 2 LP “Días de luna” con Gustavo, Daniel Hernestrosa y Ricardo Valle y “No, gracias” con Gustavo, Daniel, Miguel Torres y Hermes Calabria. Acompaño a Sergio y Estíbaliz , a Emilio José y fruto de ello abro el Estudio de grabación “Colores” donde se grabará parte de aquella “Movida Madrileña” (1º L.P. de Siniestro Total, 091, Derribos Arias, Las Vulpes, Glutamato Ye Ye, Alphaville, etc). A esta altura falta carretera y dejo el estudio para integrar el grupo “Raza” con Manolo Jimenez, Carlos Lopez y Leonel Vignola y Tonky, con quienes grabo un L.P. para México y un mini L.P. con 6 temas .

1985/95 Entro en el grupo de folk “Labanda” junto a Leonel Vignola, Francois André, Victor Ruiz y Terry Barrios con los que hago actuaciones en festivales, giras por España, Irlanda, Marruecos (dos), y con ellos grabo 4 LP: “Un Millón de Kilómetros”, “Buenos Tiempos”, y el doble LP en directo ”Rural Tour”, paralelamente formo el grupo “Hispano Uruguaya” de estilo Blusero con Terry, Victor y Leonel. Combino estos grupos con “Cañones y Mantequilla” integrado por Jack Jamison, Judy Clericuzio, David Gwynn y Manolo Jimenez grabando y produciendo el LP “Una noche más” y nos presentamos en The International Festival of Country Music 91 en el Wembley Arena de Londres, junto a Johnny Cash, June Carter, Jhon Mc. Euen etc. Acompaño en sus dos giras por España a los bluesmen Carey Bell y Louisiana Red (EEUU). También a Rick “Eureka” Jones (EEUU), Hilario Camacho, David Gwynn (EEUU)con el que grabo un par de temas en su disco "David Gwynn" , Karen James (Inglaterra) y a Ollie Hassall (Inglaterra). Grabo los LP de Kevin Ayers (Inglaterra) (ex-Soft Machine) y Moris “13 mujeres”.

1995/00  Dejo el grupo Labanda y fundo “La Destilería” junto a Ñaco Goñi,Claudio Gabis, Fede Aguado y Manuel Torrego. Actúo durante la temporada 95 con “California Country” con Gregory Salazar, Regina Eusey y Torrego y en las 96/97 con “Caravana del Oeste” Javi Morrison, Manolo Jimenez, Ana Campesino y Héctor Díaz) en el parque temático: “Port Aventura”. Formo parte del grupo de música country "Abuelo Jones". Grabo el segundo LP de David Gwynn “The last buffalo”, el LP ”Navidades en familia” de Julián Granados, el de Christina Rosenvinge “Flores Raras” (en directo) y el de Laura Granados, acompaño a David Gwynn y combino todos estos trabajos con la formación de “Manzanares Delta” (grupo de Blues Rural) junto a Fede Aguado, Manuel Torrego y Osi Martinez . Me invita Jose María Barrios y Radio X a participar en el “Montevideo Blues Festival II”, con mi grupo “Flaco Barral y los Criollos Blues”, junto a artistas de la talla de Eddy Clearwater , Smoking Joe Kubeck y Pablo Traberzo. Produzco junto a Raíces y Ritmo y acompaño en sus dos giras 99/00 a Pablo Traberzo (guitarrista uruguayo), a King Rollo (Inglaterra)  y en el Festival de Cazorla a Ian Siegal (Inglaterra).

2000/04 Entro a formar parte de la banda de Ñaco y los Bluescavidas, banda de Rythm & Blues integrada  por Ñaco Goñi, Kapo Alburquerque y Armando Marcé, con los que sigo hasta la fecha. Con ellos he compartido escenario con Phil Guy (EEUU), acompañando a Amar Sundy ( Francia),Velma Powell (EE.UU) y junto a Raimundo Amador los conciertos "Reunión Blues" presentandonos en los Festivales de Blues de Béjar, Reus, Cerdanyola, Getxo, etc. Acompaño en su presentación en España a Jorge Nasser (Uruguay). Grabamos con Bluescavidas el C.D "Nada que perder" con la colaboración de mi amigo Raimundo Amador, magnífico en los tres temas . Actúo esporádicamente con el dúo “Kossa Nostra” con Hada Guldris y me asocio en el estudio de grabación “Lagar 74” en Chinchón, donde intervengo  como técnico o productor en los discos de: "Los Reyes del K.O.", "Alias Blues Gang", "Smiling Jack Smith" entre otros.

2004/06 Sigo formando parte de la banda Ñaco y los Bluescavidas con los que he tenido el honor de seguir compartiendo escenario o participando en la grabación del nuevo CD de Ñaco "Blues con los colegas" con excelentes músicos como Miguel Ríos, Stevie Zee, Fede Aguado, Victor Aneiros, Philip Goodman, Steve Jordan, Whisky David, George Green, Jeff Espinosa, Salvador Dominguez, Christian Rannenberg, Gaby Jogeix etc. (espero no olvidarme de alguno).

El dúo Con Hada Guldris ha crecido, ahora nos llamamos Hada y Flaco y actuamos tanto en el formato dúo como con mas músicos como Manuel Torrego en la batería y Jose Luis Yague al contrabajo, yo sigo con la acústica en esta experiencia y hemos tenido el gustaso de tener como invitados a Ana Campesino, Gonzalo Araya, Rafa "Viñuelas", David García, Gregory Salazar etc, y como actuaciones destacables es la presentación del "VII Festival Internacional de Castilla y León" en Valladolid en el "Café España", Guarda "Teatro Municipal da Guarda" (Portugal) y Béjar en el Café "La Alquitara" como también  otras actuaciones en "Café Jazz Populart", "Contraclub",  "Aldana" (Cáceres), "Sala Impacto" Plasencia, etc.     Cerramos el estudio de grabación Lagar74 y nos trasladamos a Colmenar de Oreja, donde abrimos el estudio "Las Vegas" con mi compañero Gustavo Ros. En el estudio "Las Vegas"  grabo bajo y bouzouky con el grupo Sempervirens el CD "Geoson" con J. Miguel Jimenez, Maleny Montoro, David Galán, J. Torrego, Mally Escobar y Andrea Szamek y en el mismo estudio participo en la grabación de algunos temas del grupo "The Chekers" producido por Barrabas del grupo Vantroy . Se graban varios proyectos entre los que destaco a La Trigosa con Abel Trigo a la cabeza y al grupo River of Souls . Acompaño en algunas actuaciones al blusero Jose Luis Pardo ña y a  Zach Prather con Fred P.G. y Frank Loumeid.

2007/....    Sigo acompañando a Jose Luis Pardo (Argentina) y Amar Sundy ( Francia) Big Gilson (Brasil) y formo con mi gran amigo Kapo Alburquerque el dúo acústico Flaco & Kapo, una experiencia sobre temas propios y con una verdadera Contaminación Acústica. Aunque ya no estoy con Ñaco y los Bluescavidas sigo haciendo algunas actuaciones esporádicas con ellos.

2010/……  Acompaño a la artista uruguaya Rossana Taddei junto a Santiago Montoro y Gustavo Etchenique. También al artista de Chicago Boney Fields en sus actuaciones en Madrid . Intervengo en el disco “Macumba” del grupo uruguayo Hablan por la Espalda, el cual sería premio Grafitti 2010.
Guillermo Madeiro y Federico Borgia me proponen realizarme un videoclip ……Perro Flaco…………. Tendría muy graves consecuencias………. El proyecto en solitario de Flaco Barral y su Flaco Barral Trío, con José Manuel Torrego (percusiones imposibles) y Jonathan Colombo (Dobro, Lap Stell, Ukelele y National).

2011/…. Comienza a tomar contacto en alternativas y fusiones. De esas experiencias se forma Raga & Blues, que tiene como pilares a Carlos Guerra en Bansuri (flauta Hindú) y Flaco Barral en Guitarras acústicas y Chaturangui (instrumento hindú de 22 cuerdas). En las diversas actuaciones, han sido invitados diferentes músicos para enriquecer la experiencia. Han estado con ellos Tokuko Nakamura ( voz y tambura) Javier Paxariño (metales), Nantha Kumar, Niraj Kumar, Stefan Hristov (tabla hindú), Lalita Devi (danza), Gopala Gopal (poesía y recitado), Juan Carlos Oyola (sitar), Hisao Suginaka (Shamisen – Japón), Yuko Sarya (voz, tambura y danza japonesa) Andres Olaegui (guitarra).

Marcos Velázquez
Marcos Velázquez

Vivió hasta los quince años entre los barrios montevideanos de Paso de La Arena y Nuevo París (donde estaba el Camino de las Tropas). En esos años tuvo contacto con los payadores Carlos Molina y Aramís Arellano, los cuales eran amigos cercanos de la familia.

Tuvo su primera guitarra a los trece años, y en 1950 alternaba interpretaciones de canciones antiguas con composiciones nuevas.

Las investigaciones del musicólogo Lauro Ayestarán influyeron en su formación, y junto a Julián Falero trabajó en el rescate del canto tradicional y la música en todo el país.

Comenzó su carrera artística profesional en 1964, año en que obtiene el primer premio al mejor intérprete en Concurso Nacional organizado por el canal estatal de televisión.

En 1965 ganó el primer y tercer premio en el Concurso de Poesía que fuera organizado por la Asociación Tradicionalista El Cielito. Ese año ganó también obtuvo el primer premio en el Festival Nacional de Folklore realizado en Salto en la categoría Mejor Canción por su tema "La rastrojera".

Por esta época sus poemas comienzan a tener difusión en periódicos y revistas. Philips edita su primer disco y posteriormente continúa editado para Orfeo a la vez que sus presentaciones en televisión y teatros se hacen más frecuentes.

Es contratado en 1969 por los canales 14 y 9 de Santiago de Chile, y también por el canal 4 de Valparaíso, donde reside por dos meses. En esta época recorre el norte de Chile, pasando por Copiapó, Curicó y La Serena entre otros, hasta llegar a la frontera con Perú. En Perú trabaja para el canal 4 de Lima y brinda recitales en las universidades Católica, Agraria y de San Marcos. En ese país también realiza una gira hasta Talara y Piura.

Al año siguiente regresa a Chile, desde 1970 vive en la ciudad de Arica en Chile, donde vive con su compañera Nora Vélez con quien tiene un hijo varón.

Permanece en Arica participando en Peñas Folclóricas los fines de semana y componiendo su música. Después del golpe militar de septiembre de 1973, en el mes de octubre, por medio de la Cruz Roja Internacional, consigue viajar a Francia.

En 1974 se radica en Francia, haciendo giras por ese y otros países europeos.

En 1977 es contratado por la televisión de Viena (Austria), y brindó recitales en distintas universidades de ese país.

Dos años más tarde, obtiene un contrato con el Ministerio de Cultura de Argelia y se presentó en Batna, Argel y Tizi Ouzou.

En España brindó una conferencia sobre historia del folklore en la Sala de Actos del Conservatorio Superior de Música de Barcelona, la cual fue presentada por el presidente de Juventudes Musicales de España, Dr. Jordi Roch.

Regresó a Uruguay en 1987 luego del fin de la dictadura, siendo recibido por varias generaciones de músicos, el público y su hermano en un espectáculo en el teatro El Galpón.

Desde el comienzo de su carrera artística en el exterior, su posterior exilio en Europa y su regreso a Uruguay habían transcurrido 20 años, lo que puede haber contribuido a que su nombre no fuera tan conocido como el de otros músicos de su generación.

No obstante, en el transcurso de esos años, muchas de sus canciones habían logrado una gran aceptación en el público y un fuerte arraigo y permanencia en el cancionero uruguayo. Fallece en el año 2010.

WALTER BORDONI
WALTER BORDONI

Compositor, escritor, cantante, pianista y guitarrista nacido en Montevideo en 1962.
Fue ganador del Festival de La Paz en 1987 (mejor solista y mejor canción inédita). Integrante del Taller de Músicos El Sótano, participó desde entonces en múltiples espectáculos organizados por este inquieto núcleo de jóvenes artistas.

Obtuvo una mención especial en el 1er. Certamen Municipal de Producción Musical, categoría Inéditos en 1990. En 1991 sale a la venta su primer LD “EL GOL DE LA VALIJA Y OTROS CUENTOS” que concitó una inusual aprobación de parte de público y crítica

En 1994 sale a la venta su 2º LD “FLOR NUEVA DE PELICULAS VIEJAS” editado en casete y disco compacto, fonograma que fuera considerado por la crítica especializada como uno de los mejores de ese año en cuanto a música uruguaya se refiere

En 1997 junto a GASTON RODRIGUEZ, edita el CD “AGUAFUERTES MONTEVIDEANAS”. Nuevamente la prensa habla de uno de los mejores discos del año.

En 1999 luego del emotivo ciclo de despedida “AGUAFUERTES DEL ESTRIBO” forma su  nuevo grupo de apoyo integrado por FERNANDO GOICOECHEA en teclados, GUZMAN PERALTA en guitarras, POPO ROMANO en contrabajo y LUIS JORGE MARTINEZ en batería. Además algunas canciones suyas aparecieron en el CD nro. 12 de la Colección “30 años de música uruguaya- Serie Los Cantautores” que edita la revista Posdata (AYUI PD 2012).

En noviembre de 2000 es seleccionado entre los 10 finalistas del certamen “Tango Uruguayo para el Siglo XXI” convocado por AGADU. Actúa en la sala Zitarrosa en la final de dicho certamen cantando su tango “MUSICA DE BANDONEON” acompañado por la Orquesta Filarmónica de Montevideo bajo la dirección del Mtro. Federico García Vigil.

En 2002 edita su cuarto disco “BARRIO VIRTUAL”. El disco fue grabado por Luis Restuccia en Estudios del Cordón y lo acompañan GUZMÁN PERALTA, FERNANDO GOICOECHEA, POPO ROMANO, LUIS MARTÍNEZ y SERGIO TULBOVITZ como grupo base. Asimismo, y como invitados especiales, intervienen GASTÓN RODRÍGUEZ, LOBO NÚÑEZ y su trío de tambores, HUGO FATTORUSO y GASTÓN CIARLO “DINO”

En mayo de 2003 es uno de los nominados en la categoría Mejor Solista del año 2002 dentro del Primer Certamen del Rock Uruguayo, Premios Graffiti

En octubre de 2005 graba en vivo ALTER, su nuevo disco. En un intenso y conmovedor recital WALTER BORDONI efectuó un recorrido a través de los temas más representativos de sus trabajos anteriores más algunas canciones y relatos inéditos configurando una suerte de ejercicio de la memoria personal y colectiva aquí y ahora. Junto a él estuvieron sobre el escenario algunos de sus más cercanos compañeros de ruta: GUZMÁN PERALTA, DARÍO IGLESIAS, GASTÓN RODRÍGUEZ, ALEJANDRO FERRADÁS, TABARÉ RIVERO Y GASTÓN CIARLO “DINO”. El disco, que incluye además el estreno de la primer coautoría de Walter con EDUARDO DARNAUCHANS,  fue editado por AYUÍ en noviembre de 2006.

En 2007 se concreta la edición del primer disco de LOS KAFKARUDOS, banda paralela que Walter integra junto a DINO, TABARÉ RIVERO y ALEJANDRO FERRADÁS (más EDUARDO DARNAUCHANS, quinto miembro fundador de la banda). VOLUMEN II, el álbum editado por BIZARRO RECORDS, incluye canciones compuestas especialmente para la ocasión por los cinco artistas mencionados. Participan además en este inusual proyecto SHYRA PANZARDO en bajo, LEONARDO BARONCINI en batería, ERNESTO PALMERA en violín y MACUNAÍMA leyendo poemas de su autoría

En 2011 BIZARRO RECORDS pone a la venta LA CIFRA INFINITA, su sexto álbum como solista. El mismo fue producido por ALEJANDRO FERRADÁS y grabado, mezclado y masterizado por DANIEL BAEZ . Las letras de las diez canciones fueros escritas por WALTER BORDONI sobre músicas de DINO, JORGE GALEMIRE, TABARÉ RIVERO, ALEJANDRO FERRADÁS y propias. Asimismo, graba un especial de televisión en HD dentro del ciclo AUTORES EN VIVO de Agadu en el cual recorre y reversiona canciones de todos sus trabajos. Este material comenzó a rotar a partir de febrero de 2012 en varios canales de televisión por cable y aire del Uruguay y la región.

En 2012, WALTER BORDONI es nominado como uno de los mejores solistas del pasado año por el jurado de los Premios Iris. Asimismo, el álbum LA CIFRA INFINITA obtuvo tres nominaciones en los Premios Graffiti: mejor disco de música popular y canción urbana, mejor video (Antes del fin) y mejor productor (Alejandro Ferradás)

En 2014 publica PENÚLTIMA APUESTA, su primer libro de cuentos editado por YAUGURÚ. Asimismo, en el setiembre del mismo año BIZARRO RECORDS puso a la venta su nuevo álbum, TALISMANES Y ESPEJISMOS. Se trata de una antología grabada en vivo, recorriendo canciones de las distintas épocas del trovador y en compañía de su nueva banda. El material está disponible en un pack doble de cd+dvd. La presentación oficial de TALISMANES Y ESPEJISMOS fue realizada en el Auditorio del Sodre-Sala Hugo Balzo, en agosto de 2015.

En mayo de 2016 comienza a emitirse su programa de radio BARRIO VIRTUAL. Música, literatura, cine e historias diversas van entramándose mediante un hilo conductor distinto para cada entrega. El programa se emite todos los jueves a las 11 hs por Emisora del Sur de Uruguay (www.emisoradelsur.com.uy)

En julio de 2016 realiza, junto a su banda y bajo la producción artística de Alejandro Ferradás, las sesiones de grabación de EL HOGAR DE LOS DISTINTOS, su próximo álbum con material inédito. El disco incluirá 11 nuevas canciones y será editado por Bizarro Records en marzo de 2017.

DISCOGRAFÍA:

COMO SOLISTA
EL GOL DE LA VALIJA Y OTROS CUENTOS (AYUÍ-1990)
FLOR NUEVA DE PELÍCULAS VIEJAS (AYUÍ-1994)
AGUAFUERTES MONTEVIDEANAS (compartido con GASTÓN RODRÍGUEZ) (AYUÍ-1997)
BARRIO VIRTUAL (AYUÍ-2002)
ALTER (AYUÍ-2006)
LA CIFRA INFINITA (BIZARRO RECORDS-2011)
TALISMANES Y ESPEJISMOS (BIZARRO RECORDS - 2014)

CON LOS KAFKARUDOS
VOLUMEN II (BIZARRO RECORDS-2007)

DÚO LARBANOIS & CARRERO
DÚO LARBANOIS & CARRERO

Eduardo Larbanois
Nació en Tacuarembó el 1 de agosto de 1953. Integró junto a Eduardo Lago el Dúo Los Eduardos, con el que llevó a cabo actuaciones en todo el país y también en la Argentina. Recibieron diversos premios y editaron tres LP: ¨Un cantar por el norte¨, ¨Los Eduardos 2¨ y ¨De mis pagos queridos¨.

Mario Carrero
Nació en Florida el 16 de mayo de 1952, en Montevideo desarrolló gran parte de su actividad artística como solista, recibiendo a fines de 1973 y como representante de esa capital, el premio a la mejor voz en el Festival Nacional de Folklore realizado en Paysandú.

Fue en esa ocasión que conoció a Larbanois quien se encontraba representando a su ciudad natal con Los Eduardos. Pero es recién sobre fines de 1977 que ambos músicos se reencuentran y deciden conformar "Larbanois & Carrero". Su primera actuación masiva se realizó en el Festival del Colegio San Juan Bautista en 1978, año en el que también participaron de diversos espectáculos multitudinarios compartidos con otras figuras del denominado Canto Popular, movimiento del cual son fundadores, que tuviera una gran incidencia en la lucha por la recuperación de la democracia en el país. Actuaron en los recitales "5 x 1" y "Canciones cruzadas" junto a distintos artistas de su generación, hasta que llega su primera presentación solos, llamada "Canto de gente" que se ofreció en el Teatro de la Alianza Francesa. A esta presentación le sigue "Un canto urbano y además" en compañía de Gastón Ciarlo "Dino" en el Teatro Tablas.

En 1980 presentan en el Teatro del Centro "Cuando me pongo a cantar", espectáculo que por su éxito obligó a su repetición al año siguiente en el Teatro del Centro y en el Nuevo Stella. El año 1982 los ve unir sus voces a la de Vera Sienra para hacer una nueva propuesta: "En recital", esta es llevada adelante en la Alianza Francesa. También es el momento de "Anti-rutina", otro espectáculo del dúo que da vida a un nuevo disco. En el año 1984 en la Sala Cinemateca se presenta "Pero andando vamos", show que contó con la particularidad de dar al público asistente la oportunidad de elegir aquellas canciones, que a su juicio, debían integrar el nuevo larga duración del dúo. Para un nuevo aniversario de Banda Oriental, y patrocinados por la editorial, realizan un ciclo muy singular junto a los primeros actores Enrique Almada y Ricardo Espalter y al percusionista Yamandú Pérez, al cual denominan "Concierto Humor Canto", en el que se conjugan el humor y la canción, y que es presentado además en varias ciudades del interior del país. El primer año de retorno democrático los encuentra llenando en seis ocasiones la recuperada sala "El Galpón"(más de cuatro mil espectadores) y Larbanois-Carrero ya van introduciendo en su repertorio las canciones que forman parte de su siguiente álbum "El hombre, digo"(1986). La actividad del dúo ha sido incesante en todos estos años, con constantes apariciones en radios y canales de televisión, así como una constante participación en numerosos espectáculos colectivos en Montevideo, al tiempo que no dejan de efectuar sus incontables giras por el interior del país.

Pero también ha sido fuera de fronteras donde Larbanois-Carrero ha llevado su música. En 1985, son elegidos para formar parte de la delegación artística uruguaya al 13º Festival de la Juventud que se lleva a cabo en Moscú (URSS). En Argentina sus actuaciones han sido frecuentes comprendiendo presentaciones en Córdoba, Santa Fe, Rosario, Formosa, y Buenos Aires. La capital porteña los ha visto actuar en el Luna Park, Vélez Sarsfield, Obras Sanitarias, o los Teatros San Martín, Alvear, ATE, La Trastienda y Scalabrini Ortiz, IFT, Rex, presentándose también en radio y televisión. En Brasil, su actividad los ha paseado por Gramado, Canela, Río Grande (Teatro de la Universidad y diversos festivales gaúchos, como los de Bagé, Alegrete y Santa María ), Porto Alegre (Teatro de la Asamblea Legislativa, Teatro Ipe, y actuación especial paran la Red O Globo en "Show Fantástico"). En 1989 se presentan junto a Chico Buarque en la ciudad de Pelotas. En agosto de 1990 participaron en la "Latinomúsica" vuelven a San Pablo en agosto del 91 para actuar junto a Belchior en el "Memorial de América Latina" allí realizan un ciclo de tres recitales . En agosto de 1991 en Paraguay participan por Uruguay en "La Serenata a Asunción". Esta es la segunda vez que se presentan en este país, donde ya habían actuado junto a otros interpretes Latinoamericanos en un multitudinario Festival realizado en el Palacio de los Deportes de Asunción. Australia también los ha visto subir a sus escenarios en cinco oportunidades (1987, 1989, 1992, 2001, 2004 y 2007) esta última presentación en un espectáculo compartido con Pepe Guerra) en su primer gira recorrieron las ciudades de Sidney, Newcastle, Wollongong y Melbourne, totalizando nueve actuaciones y constituyéndose en los primeros miembros de su generación artística en llegar a esas tierras. En sus viajes posteriores Larbanois-Carrero no solo repitió el circuito ya conocido sino que, además, se transformaron en los primeros artistas uruguayos en actuar en Nueva Zelanda, realizando 14 actuaciones por aquel país. En 1993 realizan gira por Cuba, con una serie de conciertos en La Habana, Cienfuegos, Trinidad y Varadero y presentaciones en vivo para radio y TV. A su regreso reciben el premio Fabini al Mejor Exponente del Canto Popular Uruguayo para ese año. En abril de 1995 comienzan su primera gira por Canadá y Estados Unidos (países a los que han vuelto en 1997, 1998 y 2004). Realizan varias actuaciones en las ciudades de Toronto, Montreal, Quebec, Ottawa, Nueva York y Nueva Jersey. Participan en mesas redondas sobre la Canción Latinoamericana en las Universidades de Montreal y Toronto, editan para Canadá y EE.UU. un CD Antológico llamado "De Norte a Sur" y realizan un especial para el programa televisivo "Uruguay, país amigo", de la ciudad de Nueva York.

Desde 1985 a la fecha han sido permanentes animadores de los Festivales de Música Popular de su país. Tal es el caso de "Todo el Uruguay canta en Durazno" festival en el cual tienen el privilegio de ser los primeros artistas en recibir el Charrúa de Oro, máxima distinción del festival, en mas de una oportunidad. La primera estatuilla les había sido entregada en 1986 y en un hecho que no tenía antecedentes la reciben por segunda vez en 1997, como no hay dos sin tres, son los únicos hasta el momento, que la vuelven a recibir, esta vez en el año 2001. Pero es permanente su participación también en importantísimos eventos por todo el país, el Festival "Todo el Uruguay canta a orillas del Olimar" (Treinta y Tres), en el Festival "A orillas del Yaguarón" (Río Branco / Cerro Largo), en la Semana de la Cerveza (Paysandú), en la Semana de la Cerveza (Salto), en la Expo Salto, en los Festivales de la Liga Federal en Carmelo, del Salto de Agua en Cerro Chato, de Andresito en Flores, de Sarandí del Yí y de la Villa del Carmen en Durazno, en los de la Patria Gaucha en Tacuarembó, de San Gregorio de Polanco, o la Semana de la Cerveza de Nueva Helvecia entre otros.

Independientemente de ésta constante actividad festivalera, han recorrido y recorren permanentemente todo el interior del país, ya sea en el marco de giras específicas o presentaciones puntuales del dúo. A partir del año 1995 realizan varios espectáculos, auspiciados por la Intendencia de la ciudad de Montevideo, por diferentes barrios de dicha ciudad capital, en una carpa destinada a tal fin con una capacidad para 800 personas. Continúan durante este año realizando periódicamente recitales en distintos Teatros de la ciudad de Buenos Aires y en un ciclo barrial patrocinado por la Municipalidad de esa ciudad. En 1996 regresan a Brasil para participar en la ciudad de San Pablo junto a Belchior en un nuevo ciclo de recitales. También se presentan en el Festival CIRIO, de la ciudad de Pelotas. Son invitados por Os Serranos a participar en un trabajo de grabación que incluye CD, Disco y Cassette así como la grabación de videos, titulados "Mercosur de Canciones", en el que participan, además, otros artistas del área. Este trabajo se presenta en vivo en el Estadio del Parque Farropilha, de la ciudad de Porto Alegre, siendo retransmitido por la Red O'Globo. A su regreso realizan un ciclo de recitales junto a León Gieco (Argentina) en el Teatro Trenes y Lunas de la ciudad de Montevideo, y en el interior del país. En 1997 en oportunidad en que se están cumpliendo sus 20 años de actividad ininterrumpida, son homenajeados en cada una de sus actuaciones a lo largo y ancho del país. Se destacan entre otros, los reconocimientos recibidos en "La Patria Gaucha" en la ciudad de Tacuarembó,"La Semana de la Cerveza" en la ciudad de Paysandú, el del PIT/CNT, central obrera uruguaya en ocasión de participar como artistas invitados en el acto del 1º de mayo de ese año, y el homenaje realizado por la Intendencia Municipal de Montevideo en oportunidad de llevarse a cabo la máxima fiesta agropecuaria del país en donde el propio Intendente de Montevideo hace entrega del reconocimiento, durante la exposición de la Rural del Prado. Se prevé para ese año además, la realización de un trabajo discográfico conmemorativo de este aniversario, una nueva gira por todo el país y la culminación con un recital especial en el Teatro Solís de la ciudad de Montevideo.

En el 2004 participan junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, y bajo la dirección del maestro Federico García Vigil, en el “Adagio a Zitarrosa”, un ciclo de 4 recitales multitudinarios que se realizan en diferentes puntos de la capital. La experiencia con la Orquesta Filarmónica se repite en el 2005, pero esta vez en un hecho que no tiene precedentes en el Uruguay; con arreglos exclusivos e interpretando canciones del repertorio habitual del dúo, se realizan cuatro recitales multitudinarios por toda la ciudad, más dos presentaciones en el Teatro Solís de Montevideo, siempre con la dirección del Maestro Federico García Vigil y Álvaro Hagopián.

Durante los años 2005 y 2006, se presentan también en otras cuatro oportunidades en el Teatro Solís junto a la Orquesta Mattos Rodríguez, en una celebrada y exitosa incursión en el tango, género que si bien es habitual en el dúo, esta vez se plantea una propuesta especial donde el dúo participa en un proyecto integral en homenaje al recordado autor de La Cumparsita. Desde la inauguración de la Sala Zitarrosa, en Montevideo, nunca han dejado de hacer un ciclo anual de presentaciones en ella, el último se realiza en octubre del 2006. En el mismo año se presentan además como parte de un ciclo de Música Popular Uruguaya en el Complejo del Cine Teatro Plaza de Montevideo. También en octubre del 2006 son invitados por Casa de América, el Ayuntamiento de Madrid y La Cancillería Española, a realizar un taller sobre Multiculturalismo e Identidad. La actividad se inicia con un taller en Montevideo para jóvenes uruguayos, (en Casa de América / Uruguay) y continúa con un taller en Madrid, para jóvenes españoles. Culmina con dos recitales del Dúo en Casa de América, Teatro Gabriela Mistral, en Madrid, España.

La edición del disco Canciones de Santamarta en Argentina les da la oportunidad de presentarse en La Trastienda el 4 de mayo del 2007. El 31 de agosto del 2007 se presentaron en el Complejo Cine Teatro Plaza de Montevideo logrando un total éxito convocando a mas de 2500 personas con motivo de un ciclo de música Popular Uruguaya. En junio del mismo año se realiza una gira por Venezuela organizada por la Embajada Uruguaya y el Gobierno Bolivariano en el marco de la semana de Artigas realizando varias presentaciones en las ciudades de Caracas (complejo Teresa Carreño, Teatro de Fomento del Pacto Andino), Valencia e Isla Margarita. Cerrando la gira se presentan en un espectáculo multitudinario, en la Avenida Sabana Grande, en Caracas, con motivo de la inauguración de la Copa America de Futbol realizada en este país. En septiembre del 2007 se realiza por quinta vez una gira por Australia y Nueva Zelandia. Al regreso, viajan a la ciudad de Pelotas. Río Grande do Sul, donde participan en la Feria Internacional del Libro. A su regreso a Uruguay, reinician su incesante actividad por todas las ciudades del interior del país. En diciembre del 2007 se encuentran preparando lo que será su Primer DVD grabado en vivo en el concierto conmemorativo de los 30 años del dúo, realizado el pasado 24 de noviembre del mismo año en el Teatro de Verano de Montevideo, dicha presentación fue declarada de interés cultural y departamental por la Junta Local de Montevideo, aparte de los mas de 6000 espectadores que asistieron los acompañaron músicos invitados de la talla de Jorge Trasante, Néstor Vaz, Cono Castro, Carlos Videla, Mauro Carrero, Tabaré Ribero, Numa Moraes, “El Chole” de la Abuela Coca, Tabaré y Yamandu Cardozo integrantes y responsables de la murga Agarrate Catalina. También se sumaron a los festejos figuras de la cultura de renombre como Eduardo Galeano, Pepe Guerra, Rubén Rada, León Gieco, Fernando Cabrera, entre otros.

En el 2008 vuelven a presentarse en el complejo Cine Teatro Plaza en el marco de un ciclo de música popular uruguaya en donde agotan localidades convocando a mas de 2500 personas, en esta ocasión invitan a Emiliano Brancciari vocalista de la banda No Te Va Gustar, Edu "Pitufo" Lombardo, Marcel Keoroglian y Diego Bueno. Este mismo año se embarcan en una gira por Colombia en el marco del 36 Festival Internacional de la Cultura en donde realizan 6 presentaciones en las ciudades de Bogota, Tunja, Paipa, Duitama y Sogomoso donde también participan figuras de la música Latinoamericana como Mercedes Sosa, Pablo Milanes, etc. A fines del 2008 Presentan su nuevo espectáculo denominado "Contrapunteando" en el Teatro de Verano de Montevideo con un marco de mas de 5000 espectadores, donde nuevamente lo acompañan músicos invitados como Jorge Trasante, Cono Castro, Gustavo Montemurro, El Club de Tobi, Guitarras de Zitarrosa, Hilario Pérez, Toto Méndez, Julio Cobelli, Edu "Pitufo" Lombardo, Marcel Keoroglian y Diego Bueno, entre otros.

En 2009 se ha llevado dicho espectáculo "Contrapunteando" a los principales festivales de música del país como el Festival Todo Uruguay Canta en Durazno, La Patria Gaucha, Festival del Olimar entre otros teniendo marcos de público de mas de 30.000 espectadores. En junio de 2009 se edita su primer trabajo audiovisual el DVD Concierto 30 Años dirigido por Pablo "Chamaco" Abdala (ex integrante de la banda No Te Va Gustar) registrado a fines del 2007 en el Teatro de Verano de Montevideo y en su primer mes de ventas llega a doble platino (en la actualidad ya es cuádruple platino). El 21 y 27 de agosto del 2009 se realizan dos recitales con motivo de presentar su nuevo trabajo audiovisual en el Cine Teatro Plaza de Montevideo, donde nuevamente los acompañaron músicos invitados: Emiliano Muñoz, Freddy "Zurdo" Bessio, Jorge Trasante, Gustavo Montemurro, Hugo Fattoruso, Daniel Rosa, Cono Castro y Federico Righij). Dando inicio así a la Gira País 2009 en donde es llevado este mismo espectáculo, con la misma infraestructura de luces, sonido y técnicos utilizados en Montevideo a las 19 capitales del país. Se calcula que en las mas de 30 presentaciones realizadas a lo largo y ancho del país asistieron aproximadamente mas de 200,000 espectadores.

El 2010 ha comenzado con un nuevo ciclo de siete recitales junto a La Orquesta Filarmónica de Montevideo realizando una propuesta de temas propios del dúo con tratamiento sinfónico, el cual se conformo de cuatro funciones totalmente agotadas en el Teatro Solís de Montevideo y dos mas en forma gratuita para el publico, en Kibon de playa Pocitos y en la Plaza Liber Sergni de Montevideo donde se calcula asistieron mas de 50,000 espectadores, confirmando de esta manera la popularidad y aceptación que esta viviendo el dúo hoy en día. Este espectáculo se llevó a algunos de los festivales mas importantes del país tal es el caso de la 45º Edición de La Semana de la Cerveza de Paysandú donde inauguraron la misma el 26 de marzo 2010 con entrada gratuita con un Anfiteatro del Río totalmente colmado. En noviembre del 2010 se lanza su nuevo trabajo discográfico “Historias” un disco doble con 20 nuevas canciones producido por Gustavo Montemurro, donde participan músicos invitados de primer nivel como Rubén Rada, Emiliano Brancciari (NTVG), etc. En su primer semana de ventas llega a ser disco de platino (en la actualidad es doble platino). Durante todo el 2010 se han realizado mas de 100 presentaciones a lo largo y ancho del país, culminando el año presentan un nuevo show junto a Emiliano Muñoz y "El Zurdo” Bessio denominado “4 en Línea”, con una impronta mas murguera agotando en dos oportunidades El Teatro de Verano de Montevideo (mas de 10,000 espectadores) donde participaron mas de 20 músicos en escena con invitados especiales como Pepe Guerra.

En el 2011 el dúo presento su nuevo disco y show “Historias” realizando conciertos en todo el país y siendo animadores de los principales festivales del Uruguay, el 23 y 24 de septiembre en el complejo cultural Plaza presentaron oficialmente su nuevo disco en la ciudad de Montevideo logrando agotar dos funciones consecutivas.

El 2012 comenzó con un nuevo show de “4 En Línea” en el Teatro de verano de Montevideo donde nuevamente lograron convocar una multitud agotando las localidades, en el mes de julio se realizo también en la ciudad de Buenos Aires donde obtuvieron una gran repercusión. Actualmente se encuentran trabajando en un nuevo show junto con la banda No Te Va Gustar el cual promete ser un acontecimiento en la vida musical del país. También se estudian varias propuestas del exterior para la realización de nuevas giras por Argentina, Brasil, Australia, Nueva Zelandia, Colombia, Venezuela, Cuba, EE.UU., Canadá y Europa.

Durante su trayectoria el dúo a compartido escenarios con artistas de la talla de: Soledad Bravo, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Chico Buarque, Sara González, Santiago Feliú, Vicente Feliú, Belchior, Paco Ibañez, Joan Manuel Serrat, León Gieco, Tarrago Ross, Litto Nebia, Juan Carlos Baglietto, Susana Rinaldi, César Isella, Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños, Daniel Viglietti, Pablo Estramin, Pepe Guerra, José Carbajal "El Sabalero", Los Quilapayún, Carlos y Enrique Mejía Godoy, Raúl Elwanger, Numa Moraes, Víctor Heredia, Hugo Fattoruso, Ricardo Flecha, Dúo Salteño, Dúo Orozco/Barrientos, Os Serranos, Jorge Trasante, Cono Castro, Gustavo Montemurro, Hilario Pérez, Julio Cobelli, Toto Méndez, Martín Ibarburu, Federico Righi, Tabaré Rivero, Chole Gianotti, La Abuela Coca, Grafolitas, Murga Agarrate Catalina y Emiliano Brancciari entre otros.

Juan José Zeballos
Juan José Zeballos

Juan José Zeballos nació en Montevideo. Uruguay.
"Como músico ha trascendido los límites de un pianista de concierto.

Sin exhibicionismos, Zeballos respeta las estructuras originales y rastrea las necesidades afectivas de las partituras que interpreta. Sus recitales proponen un repertorio ecléctico que abarca la música clásica europea y se abre hacia ritmos y compositores latinoamericanos y rioplatenses, especialmente la obra de Astor Piazzolla" (...).

Desde niño inicia sus estudios musicales con la Prof. Rita Kappenberg. Asistió al Conservatorio Fálleri Balzo y al Instituto Superior de Música del Uruguay, recibiendo clases de perfeccionamiento de la Prof. Nelly Langone de Tróccoli. Realizó Cursos de historia de la música y Organología; Master Class sobre técnica pianística e interpretación con los maestros Beatriz Klien, Enrique Graf, Vladimir Bakk y Roberto Bravo.

Ha actuado en público desde los 14 años de edad ofreciendo recitales como solista, cámara y con orquesta en más de cuarenta ciudades de siete países de América y Europa.  Su especial interés en acercar la música a todas las personas lo ha llevado a organizar y realizar conciertos en espacios no convencionales y escuelas del medio rural.

Ha protagonizado espectáculos de teatro, poesía y música junto a reconocidos actores uruguayos: Dahd Sfeir, Roberto Fontana, Juan Antonio Saraví (con quien realizó una gira europea con el espectáculo "Compadritos" sobre el mundo del tango) y Paola Volonterio (con quien estrenó el espectáculo "Mi adorado Mozart" declarado de interés cultural por el Ministerio de Educ. y Cultura)

En forma independiente ha grabado varios Cds, con música desde el siglo XVII hasta nuestros días. Sus últimos trabajos editados en Montevideo por Ediciones Del Gallo han sido "Luz y sombra" volumen 1 y volumen 2.

De espíritu inquieto se interesa también por los medios de comunicación, el teatro y la gestión cultural: realizó la conducción y producción de un micro televisivo en VTV Uruguay durante dos temporadas, dedicado a la difusión de la música universal, y acercando a los grandes clásicos a nuestra cotidianeidad. Lleva adelante el programa cultural "Sones Vivos" que se emite por la radio comunitaria FM Del Carmen, de Montevideo y Radio de la Universidad SEK, de Santiago de Chile. Asistió a seminarios de gestión cultural y formación de públicos en Montevideo y Buenos Aires. Realizó cursos de gerenciamiento de proyectos. Es por dos períodos electo coordinador nacional para Uruguay de la Red cultural Mercosur, red de la sociedad civil que promueve el intercambio de arte cultura y educación entre los países del Mercosur. (www.redculturalmercosour.org)

Su nombre integra el Diccionario de la cultura uruguaya de Miguel Ángel Campodónico y el catálogo del "Clúster de Música"

Ha obtenido, entre otros, los siguientes premios:
Medalla de Oro como egresado del Instituto Superior de Música del Uruguay, Medalla de Oro del Festival Certamen Federico Chopin del Mercosur. Pianista Ganador del Concurso Fundación Mozarteum del Uruguay (Filial del Mozarteum de Salzburgo) siendo presidente del jurado la pianista Rosa Torres-Pardo. Premio "Luis Cerminara" a jovenes creadores de la cultura, otorgado por la Intendencia de Montevideo seleccionado entre 577 postulantes. Premio de cultura Miguel Ángel Manzi, en Montevideo. Premio Victoria, Premio Artigas al hombre uruguayo y Alta Distinción a la Paz, otorgados en el Cabildo de Montevideo y en el Palacio Legislativo de Uruguay. Premio Asociación uruguaya de representantes y empresarios artísticos (AUREA) años 2012 y 2014.

Presentado por la empresa uruguaya "Conexión Ganadera" realizó durante la temporada 2015, una gira nacional por la totalidad del territorio uruguayo con el recital de música clásica latinoamericana "Sones Mercosur".
Juan José Zeballos celebra 15 años de pianista. A continuación fragmento de la crónica del Prof. Dr. Nelson Giguens, publicada en el portal uruguayo puntoclasico.com.
Pianista vocacional en un Aniversario: (...) Juan José Zeballos es un artista sin alardes exhibicionistas, manteniendo siempre el equilibrio afectivo, usando el sentimiento de acuerdo con las necesidades expresivas de la partitura, adentrándose en el espíritu del autor y no tomándolo de pretexto jamás, bajo una mirada refinada, en que la razón no se sobrepone y sí encauza la fiel traducción expresiva pianística. De ahí oyéndolo sobre todo en partituras románticas europeas, puede estar seguro el espectador tanto de la pureza de su toque como de la autenticidad estructural en cada caso.

De espíritu abierto, en continua evolución, en años recientes ha sentido preferencia por la música nacionalista rioplatense, en particular por la de Astor Piazzolla. Por haber tenido el gusto de estar entre los primeros críticos del creador argentino en sus primeras visitas a Montevideo, allá por los años cincuenta, y haberlo proclamado como un real valor mundial, puedo hoy escuchar y valorar en todos sus alcances de fiel expresión las versiones de Juan José Zeballos, un especialista ejemplar ante sus partituras. 
Ojalá Zeballos, también excelso intérprete de Schumann y sus microformas, siga en esta trayectoria aliando en sus programas el gran repertorio romántico con la música nacionalista de estas tierras (...).

Osiris Rodríguez Castillos
Osiris Rodríguez Castillos

Producto de una familia especialmente interesada por la cultura, la música en general y la educación de sus hijos en particular, y con un interés primordial por la historia, la historia del arte, la lingüística y la literatura, tempranamente se interesó por las raíces de la música autóctona. Siendo un niño, su familia se trasladaría a Sarandí del Yí (Durazno), donde pasaría su infancia, y más tarde a Florida, donde cursaría los primeros años de sus estudios secundarios que luego continuaría en el Liceo Francés de Montevideo, pero que nunca terminaría. Curioso y ávido de experimentar la vida, durante su juventud llevó una vida casi nómade recorriendo lugares y experimentando vivencias que fueron la médula de su obra.

En 1973 Juan María Bordaberry había decretado la disolución de las Cámaras y la instalación de un Consejo de Estado. Revocados los gobiernos departamentales e intervenidos los Entes Autónomos, se había ilegalizado la Convención Nacional de Trabajadores, apresado a sus dirigentes, y habían caído los primeros estudiantes muertos por la represión dictatorial. Había comenzado así un absoluto control de todos los aspectos de la vida de los ciudadanos, incluso en áreas que no se relacionaban con el terreno político: destituciones de docentes, clausura de los institutos de formación docente y a continuación la intervención de la Universidad de la República, que dio inicio a la consabida y brutal represión que configuró este período.

La cultura se vio afectada con una violenta y descabellada censura de la prensa y la persecución de periodistas y escritores. Osiris Rodríguez Castillos había compuesto, en 1959, 'Cielo de los tupamaros', que fuera prohibida en Argentina y Uruguay por vinculársela con el movimiento guerrillero MLN-T, a pesar de que habla de la revolución de 1811 y el Grito de Asencio y fue compuesta antes de la fundación de ese movimiento. Por otra parte, en sus canciones se trasluce un mensaje reivindicativo y de crítica a la situación social y política de esos años; además de haberse significado con toda transparencia en el recién fundado Frente Amplio.

A pesar de la enorme presión y de las frecuentes inspecciones militares en su casa, a diferencia de otros compatriotas, Osiris Rodríguez Castillos fue un exiliado tardío. Su idea era que no consiguieran expulsarle de su país por muchos padecimientos económicos y morales que le pudieran infringir. La dictadura militar le impide realizar presentaciones y difusión de sus obras, debido a su compromiso político, y tiene que sobrevivir dando clases de guitarra en su casa de Montevideo. Entre los años 1974 y 1977 queda relegado al ámbito privado. Para su espíritu creativo esto se vuelve insuficiente, lo que funciona como acicate para desarrollar una antigua sed: dedicarse a la investigación y el estudio de la guitarra en profundidad. Crea un nuevo "Método para guitarristas", de ejercitación de la mano derecha, e indaga en una posible reestructuración física del instrumento, buscando lograr el perfeccionamiento de la emisión del sonido. Lo registra bajo el nombre "Nueva Guitarra": construye "la Osiris", de la que, presumiblemente, sólo existen tres en todo el mundo.

En 1993 regresa a Uruguay definitivamente y ese mismo año le es otorgada una "pensión graciable".
Se desempeña en tareas de investigación en la hemeroteca de la Biblioteca Nacional y continúa trabajando en su ensayo sobre historia política. Pero en la madrugada del 5 de octubre de 1996, a los 73 años, un aneurisma de aorta lo hiere de muerte. Cinco días después, sin salir de un coma profundo, muere.

GERARDO LUZARDO
GERARDO LUZARDO

Prof de Guitarra,  Armonía y Composición. Estudió guitarra clásica con los Mtros Roberto Ravera, Cesar Amaro y Ramiro Agriel.
Estudió armonía y composición con el Mtro. Carlos Levin.
Participó en Master Classes realizadas por Carlos Barboza Lima (Brasil), Abel Carlevaro (Uruguay) y Leo Brouwer (Cuba).

Ha ofrecido conciertos en las salas y teatros más importantes de Uruguay y de Argentina.En Montevideo en Sala Vaz Ferreira, TEATRO SOLIS, CABILDO, PALACIO LEGISLATIVO. Participa en el 1º festival "Homenaje a Abel Carlevaro”, Radisson Victoria Plaza, Sala ZITARROSA, Espacio Cultural "La Spezia" entre otros.En el año 2004 edita su libro: "Selección de Obras para Guitarra": Material para alumnos y profesores de música. En ese mismo año también realiza su debut internacional en Buenos Aires (ARGENTINA).Es el creador y productor del Festival Internacional “Cuerdas del Río de la Plata”, en el evento actuó a dúo con Eduardo Larbanois.
También en 2010 realizo disertaciones en Montevideo, Maldonado y Buenos Aires (Argentina) sobre Guitarristas Uruguayos y sus obras. Ha actuado acompañando a Juan José de Mello, a el clarinetista francés Jean François Bescond entre otros.
En 2014 se presenta en el ciclo organizado por la Fundación Vaz Ferreira-Raimondi, en la Quinta Vaz Ferreira.
Bogotá – Colombia, segundo puesto en el llamado abierto que se realizara a guitarristas Latinoamericanos para el actual ciclo 2015, donde se presentara en concierto en setiembre de ese año.
Paralelamente, desarrolla una importante actividad Catedrática del instrumento y se desempeña como docente en varias Academias de Música.

Críticas:
"Este año debe ser recordada su fulgurante actuación en el concierto del Día Internaciónal de la música- UNESCO, en el Raddison Victoria Plaza..."
Nelson Guigens, 2003 - http://www.puntoclasico.com/
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"Otro gran interprete fue Gerardo Luzardo, también en sala Zitarrosa . Acabado estilo de Bach a Villa Lobos..."
Nelson Guigens, 2006 - Revista Sinfónica Nº 142
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"Este joven guitarrista revalido su prestigui desde Bach y Tarrega a Brouwer y el propio Luzardo"
Nelson Guigens, 2008 - Revista Sinfónica Nº 161
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"Su interpretación en guitarra de Preludio y Choro de H V Lobos, puso de manifiesto su talento y solvencia artística..."
Museo Historico Nacional 25/11/08 - Luis R Díaz
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"Fue un honor, acompañarte, Gerardo. Felicitaciones por tu talento, arte, capacidad y maestría, con la guitarra. Me congratulo haber escuchado los temas tangueros nuevos de tu creación; que son el aire fresco que necesita nuestro género. Tu espectáculo: " Perfumes de Naranjo en Flor", que nos brindaste, debe estar en los mejores teatros del Río de la Plata, y el mundo. Un fraterno abrazo, de todo "PERFILES DEL TANGO" y el apoyo incondicional a tu obra." Miguel Angel Sandler (Presidente de la Academia del Tango)
9 de abril de 2011

Exito en concierto de guitarra:
En una sala “Sara de Ibáñez” repleta de espectadores, el sábado se llevó a cabo el concierto de guitarra “Perfume de Naranjo en Flor” interpretado por el compositor e intérprete internacional Gerardo Luzardo.

El evento fue organizado por la Comisión Asesora de Cultura del Municipio de Paso de los Toros y contó con la presencia de más de 200 espectadores, quienes disfrutaron de una magnífica velada cultural, aplaudiendo de pie al artista, que debió extender su repertorio a raíz de la solicitud del público presente que lo aplaudió de pie.

La música acompañamiento de una coreografía desplegada por el Taller de Tango de Casa de la Cultura. ( mayo 2011)

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Gerardo Luzardo, es un producto finamente acabado que desde Uruguay, hace gala de un virtuosismo técnico, que va desde las escuelas barrocas para guitarras hasta un expresionismo de gala como el que exige Isaac Albéniz. Este último, corresponde calificarlo – mas allá de su amistad con Gabriel Fauré, Vicent D¨Indy y otros compositores, como un exponente de las escuelas nacionales españolas de “fin de siecle” (decimonónicas para otros). Albéniz no es frecuente encontrarlo en los repertorios locales, por las exigencias de sus planteos y discursos tanto en lo melódico como en su trama armónica (2011)

https://luzdeciudad.wordpress.com/tag/ave-cordoba/
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"El punto culminante del evento fue la descollante actuación del concertista de guitarra Prof. Gerardo Luzardo quien recibió el reconocimiento y los merecidos aplausos del auditorio", (Noviembre de 2015)
https://tallerodiseo.wordpress.com/?pages-list

Paralelamente en la actualidad desarrolla una importante actividad catedratica del instrumento en diferentes academias de música Públicas y privadas de Uruguay.

Premios y distinciones:
1) Categoria A en Concurso Juventudes Musivales del Uruguay
2) Premio “A la trayectoria”; entregado por Destino Río grande do Sul (2002).
3) Financiación de grabación de CD por el FONAM (Fondo Macional de Música)
4) Premio “Mérito Oriental”: entregado por la Asociación Cultural Oriental (2008).
5) Premio  “Cultura - Miguel Ángel Manzi”: otorgado el grupo GUYAAN. (2010)
6) Premio  “Alta distinción a la Paz”: otorgado por la Asociación cultural Oriental (2012)
7) Premio Victoria 2016  a la Trayectoria

Discos:
1) Latinoamérica y España en mi Guitarra - (2006), trabajo realizado con el apoyo del FONAM
(Fondo Nacional de música).
2) Perfume de Naranjo en Flor – (2011)

GABRIEL MALLADA
GABRIEL MALLADA

El joven cantautor uruguayo Gabriel Mallada nace el 2 de agosto 1976 en Paso de la Arena, Montevideo - Uruguay.

Gabriel Mallada viene trabajando arduamente con nuevas propuestas tanto en poesía como en música. Transitando su canto mayoritariamente en el área social y en las costumbres latinoamericanas, apostando a la renovación necesaria de la cultura sonora, para que esta siga desarrollándose con conciencia e identidad. Gabriel forma parte de una nueva corriente de compositores jóvenes uruguayos comprometidos con el tiempo que les toca vivir...

Luego de sus comienzos en 1994 y después de haberse presentado en diversos concursos, recorrer festivales y escenarios, de ser convocado para desempeñarse como jurado del concurso Guitarra Negra, graba sus primeros trabajos discográficos "Verdades del Sur Americano" (2004) y "De Palomas y de Sueños" (2006).

En enero 2007 presenta por primera vez su espectáculo "Por la Huella del Bera" en el Teatro "Mercado De Los Artesanos". En febrero, participa del Festival del Grito Asencio, Soriano. Al mismo tiempo se incluye el tema de su autoría "El Galpón" a un album compilado titulado "Lo mejor de 2006". El 28 de marzo, se le abren las puertas de la Sala Zitarrosa, presentando "Por la Huella del Bera", espectáculo que volverá a presentar en mayo en el Teatro Florencio Sanchez del Cerro. El 1 de abril es contratado por la Intendencia Municipal de Montevideo para actuar en la Expo Prado 2007.
En Setiembre 2007, comienza a trabajar con Keka Producciones. El 27 de setiembre 2007, se presenta por primera vez el espectáculo temático “Oficios” en el Teatro La Colmena, dando comienzo a una gira por todo el pais en octubre, noviembre, diciembre 2007 y enero 2008 recorriendo Paysandú, Guichón, Salto, Minas, Tacuarembó, Florida, Maldonado y Rocha... El 20 de octubre, actúa como invitado del grupo chileno QUILAPAYÚN en el Teatro de Verano de Montevideo. En noviembre y diciembre actúa dentro del ciclo “Otras Voces Cantan”. El 21 de diciembre, se presenta con el espectaculo Oficios en la Fonoplatea Gustavo Nocetti.

En marzo 2008, actúa nuevamente en Expo Prado, presentandose en escenario "Pablo Estramin". En este principio de año finaliza su tercer material discografico "ECOS DE MI TIERRA" presentandolo el 3 de abril en SALA ZITARROSA, Montevideo. En estos meses ha vuelto a presentarse en escenarios como la Fonoplatea Gustavo Nocetti y el centro cultural Planta Alta junto a Tabaré Arapi, Teatro Florencio Sanchez, etc...
En setiembre 2008 luego de varias presentaciones con este nuevo disco GABRIEL MALLADA comienza una nueva gira por el interior del pais, intentando acercarle al publico este nuevo trabajo. Desde el 6 al 9 noviembre realiza su primer viaje a ARGENTINA, presentando parte de su trabajo en LA TROVA (LUJAN) ; concurre a diferentes programas radiales en BUENOS AIRES (radio FM TECNO, AMPLITUD, radio NACIONAL DE ROSARIO, etc). El 26 de noviembre se le entrega el premio GUYUNUSA por su aporte cultural...

En el 2009 continua presentado nuevos recitales, en marzo Fonoplatea Gustavo Nocetti, el 3 de abril vuelve a Sala Zitarrosa, el 12 de abril Expo Prado. El 2 de agosto presenta un recital en Museo del Vino junto al violonchelista Adrian Borgarelli. El 15 de agosto, viaja nuevamente a Buenos Aires, se presenta con el espectaculo “Canto de dos Orillas” junto al cantautor Flavio Gauna. El 1 de octubre realiza un recital “15 años” en Teatro AGADU compartiendo el escenario con varios artistas. El 4 de noviembre actua en Festival “Todo el Uruguay le Canta a la Virgen de los Treinta y Tres” en la Catedral de Florida, trasmitido en directo por CX 12 Radio ORIENTAL y TNU (Television Nacional Uruguaya - Canal 5). Los dias 4, 5, 6 de diciembre actua en Buenos Aires en el Festival de Cantautores "Mboyere"en Caballito y San Isidro, se presenta tambien en Radio Folclórica Nacional 98.7, Radio “Nuestras Raices” AM 1090 (Buenos Aires - ARGENTINA). El 8 de Diciembre es convocado por el Frente Amplio para actuar en la conferencia de prensa que dan los presidentes Hugo Chavez (Venezuela), Jose Mujica (Uruguay) en Polo Tecnologico - Cerro de Montevideo.

En enero y febrero 2010 Gabriel decide llevar a cabo un ciclo llamado “Espacio en Contruccion” cuyo objetivo es el crear un espacio de presentación para artistas referentes y sobre todo aquellos emergentes de las nuevas generaciones del género. Este “Espacio en Construccion” tuvo sin duda una muy buena aceptación, tanto por su nivel musical que por la calidéz de sus presentaciones. En total, 8 fechas reuniendo a más de 20 artistas. En este año, Gabriel se sigue presentando
en escenarios tan importantes como la Sala Zitarrosa, pero tambien se le abren nuevos espacios tales como el Centro Cultural
Teatro La Experimental de Malvin presentando un repertorio de temas inéditos y el Espacio Guambia con el espectáculo « Oficios ». En Noviembre realiza una serie de recitales junto a la cantante peruana Myriam Quiñones.
Para culminar el año 2010 , en diciembre sale a la venta el disco « Recopilación » (resumiendo el trabajo de los últimos años).

En 2011 Gabriel Mallada entre otras actuaciones sigue con la grabacion de su quinto disco « Me Niego ».
Se presenta en distintos y destacados medios radiales y televisivos como el programa «Buen día Uruguay» (Canal 4 Montecarlo TV), programa «Fiebre de sabado’ (TV Libre), Canal 8 de Libertad (San José), Programa «Con guitarra es otra cosa» (Canal de la Costa de Oro), etc...
Sigue colaborando con músicos y organizando presentaciones... como en el « Teatro de los 7 vientos» junto a los artistas Bernardo Goñi y Gustavo Rodriguez Couto.

2011 marca un gran giro en la carrera de Gabriel Mallada.
Viaja en junio y julio a Europa realizando asi 5 recitales.
22/06 en Sala La Bellevilloise - París, FRANCIA
24/06 en La Parrilla - París, FRANCIA
01/07 en Teatro Eine Welt Haus - Munich, ALEMANIA
03/07 en « Café el Sur » - París, FRANCIA,
17/07 en « Casa de Andalucia en Valencia »
organizado por el Centro Cultural Uruguay- Valencia, ESPAÑA.

En noviembre y diciembre 2011 integrando el colectivo «Otras Voces Cantan» participa del espectáculo temático «SMS» presentado en Sala Zitarrosa y Teatro 25 de Mayo de Rocha.

En el primer semestre del este 2012 se presenta en C.A Buenos Aires y en la Expo Rural del Prado,
adelantando lo que será el lanzamiento oficial de su ultimo disco :

El 20 de Junio 2012, presenta en la Sala Zitarrosa su quinto trabajo discográfico «ME NIEGO»...
material que pretende seguir la linea temática de sus 4 discos anteriores como solista, pero que da a conocer una nueva orientación artística de Gabriel. Combinando madurez, nuevas influencias, colaboraciones sorprendentes y la voluntad de seguir creando, aportando a la canción de autor.

Destacaremos la colaboración en este disco de artistas como Jorge Barral, la cantante francesa Marie Villalobo y Hector Numa Moraes así como representantes de la nueva generación de autores como Nicolas Castilla, Gustavo Rodriguez Couto y Dúo Arcavoces.
Es interesante resaltar la muy buena recepción y critica de la prensa respecto a este trabajo, llegando asi a nuevos medios de comunicación y espacios de difusión.

En su trayectoria ha tenido la posibilidad de compartir distintos escenarios con diferentes artistas :
Carlos Benavides, Carlos Garbarino, Rodolfo Cabrera, Gustavo Rodriguez Couto, Duo Arguru, Hector Numa Moraes, Daniel Viglietti, Manuel Capella, Duo Arcavoces, Julio Conde, Tabaré Arapi, Carlos Alberto Rodriguez, Ezequiel Fascioli Sosa, Duo Chamanga, Juan Jose de Mello, Duo Iya Comuna, Grupo Alambique, F.“Chiquito” Jones, Gilberto Recalde, Nestor Barboza "El Casupeño", Tabaré Serna, Marcos Velasquez, Diego Juan, Quilapayun, Hermanos Patron, Heber Rodriguez, Adrian Borgarelli, Nicolas Castilla, Juan Daniel Hernandez, Jorge Bonaldi, Maria Elena Mello, “Chacho” Piriz, Marisabel Ricci, Flavio Gauna, Sergio Geese, Myriam Quiñones, Walter Seruga, Leonardo Figuera, Bernardo Goñi, Ricardo Comba, etc...

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